孔祥东韩小明助力，钢琴家徐持以琴声架起中德文化交流新桥梁
3月29日晚，这场名为“琴声谊长”的音乐会在上海音乐厅精彩上演，它也是今年“上海之春”新人新作中的代表性演出。
正值上海与汉堡缔结友好城市40周年之际，音乐会以钢琴为纽带，将德国音乐经典与中国原创新作串联起来，奏响了中德文化交流的新乐章。
徐持与姐姐徐奋双钢琴同台
珍贵音乐文献震撼呈现
徐持从小在上海音乐学院学习，带着在上海打下的艺术基础，她远赴海外深造，先后取得耶鲁大学音乐硕士学位、约翰斯・霍普金斯大学皮博迪音乐学院钢琴博士学位。
如今，她回到上海，在讲台上深耕，传授知识与技艺。
徐持
音乐会上，萧友梅的《夜曲》和《新霓裳羽衣舞》震撼登场。作为中国早期钢琴作品中的珍贵文献，这两部作品了解的人不多，弹奏的人更是少之又少，在舞台上难得一见。
徐持还原了作品中西乐技法的探索以及中式美学的内核，让百年前中国音乐先行者的创作初心，在当代舞台重新焕发光彩。
汉堡巴赫奖得主谭盾的经典作品《八幅水彩画的回忆》，经徐持演绎后质朴清新、意境深远，她用细腻的琴音勾勒出灵动的画面感，充分展现了作品的内在气韵。
当晚，徐持的原创作品《追梦》和《渔乐》也首次在舞台上亮相。其中，《渔乐》取材于浙江宁波的民间曲调《马灯调》，描绘了渔人吆喝、祭海祈愿的民俗场景，民间音乐在古典钢琴舞台上得到了全新的呈现。
她还把沪剧曲牌《紫竹调》改编成室内乐版本，邀请德国长号演奏家彼得·奈泰勒同台演出。江南民间文化与德国器乐文化进行了一场温柔的对话，为上海和汉堡的双城友谊注入了鲜活的活力。
徐持、徐奋与德国长号演奏家彼得·奈泰勒演绎《紫竹调》
名家携手演绎德国经典
德国经典曲目是音乐会上的重要组成部分，其中最具学术价值和探索意义的，是舒曼《行板与变奏》（补编本）在中国舞台的首次演出。
圆号演奏家韩小明、大提琴家陈卫平、耿文彬与徐持、徐奋姐妹合作，以“双钢琴+双大提琴+圆号”的形式，呈现这部作品的原始版本，填补了国内舞台演绎的空白。
徐持、徐奋与韩小明、陈卫平、耿文彬演绎舒曼《行板与变奏》（补编本）
徐持还和孔祥东以四手联弹的方式演绎门德尔松《仲夏夜之梦》“序曲”。两人琴音相合，有着同门的默契——徐持在耶鲁大学留学时的室内乐钢琴指导老师，正是孔祥东的恩师。
“她邀请我来站台，我很高兴地答应了。”孔祥东回忆道，1988年，19岁的他去美国留学只带了240美元，现在的孩子物质条件优越，又处在互联网时代，成长速度比过去快很多。
“弹琴不只是追求快、准、狠，更需要历练、内省和思考。”他对年轻一代寄语，在追求音色完美、音符零失误的基础上，要把自己的生命体会和音乐表达结合起来，让每个音符都来自内心的想法，是内心的真实表达，“在音乐之路上，感人永远是最重要的。”
徐持和孔祥东演出门德尔松《仲夏夜之梦》“序曲”
返场时，徐持、徐奋带来了阿连斯基组曲《剪影》里的第二首，配合十分默契。她们的双钢琴作品——由Rheinberger改编的《哥德堡变奏曲》也将在近期发行，这同样是一组著名的德国作品。
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