京城早春舞台：文学底色点亮演艺时光

文学与舞台艺术交织共生，绽放独特光彩。近期，北京演艺市场弥漫着浓郁鲜明的文学气息，戏曲、话剧、歌剧等艺术形式纷纷从经典中汲取灵感，拓展表达边界。当“演艺之都”与“书香京城”的精神内核交汇，这股萦绕不散的书卷气，为早春的舞台增添了别样的亮色。

昆剧《国风》剧照。

话剧《三妇志异》剧照。

文学经典为舞台创新注入动力

一匹白马踏过硝烟，蹄印似注脚，胶东女子赵秀英的壮阔人生被深刻铭记。改编自军旅作家朱秀海同名小说的河北梆子《远去的白马》近期登陆国家大剧院，带来耳目一新的体验。这部曾获“五个一工程”优秀作品奖的文学著作，为古老的河北梆子探索当代表达提供了坚实基础。

从32万字的长篇小说浓缩为两小时的舞台演出，《远去的白马》需大幅精简情节与人物，其中保留“白马”这一诗意核心意象是巧妙之笔。以武生应工的“白马”，如同图腾贯穿赵秀英的精神世界，凝聚着她的美好梦想与坚贞守望，见证其心路转折与成长蜕变，为向来写实通俗的河北梆子注入强烈的文学性与现代感，拓展了作品的想象空间。舞台呈现“白马”难度颇高，导演安凤英表示，主创团队未因困难退缩，而是巧妙运用拂尘、甩发、旋子等戏曲程式，找到兼具戏曲特色与文学精神的独特方式。

包括《远去的白马》在内，近期北京多部作品以文学经典为蓝本，为艺术门类拓展当代性：北京人艺小剧场话剧《哈姆雷特》将莎翁名作置于荒诞末日废土，突破青年演员能力上限；国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》融合莫言小说与大歌剧语汇，作曲家郭文景为中国歌剧打造“中国气派”；北京儿艺“北京丫丫”成长三部曲将叶广芩笔下的京城往事搬上舞台，让观众看到儿童剧不止于逗趣。

借经典生发想象 传递当代思考

改编文学著作之余，也有创作者以经典为锚点，借古事发今问。

变换视角，尘封的人物故事是否会有不同面貌？话剧九人新作《三妇志异》在北京上演，温方伊、陈思安、朱虹璇三位编剧从古事逸闻取材，创作6部小戏，以女性视角重构花木兰、王宝钏等人物故事，甚至想象哪吒为女娃、白娘子与许仙的恩爱另有隐情。陈思安认为，需为熟知叙事祛魅，为全新声音赋魅。这些作品风格各异，却以历史褶皱中的可能性，引发观众思考。

此类延伸重构经典的尝试并非个例：央华戏剧《戎夷之衣》从《吕氏春秋》典故生发，追问道义与权位；国家话剧院《恋爱吧，契诃夫！》融合契诃夫名作，消解观众与文学巨匠的隔阂；北方昆曲剧院将演的《国风》取材《诗经·载驰》，展现许穆夫人救国传奇，传递中国式审美与家国情怀。

佳作云集凸显市场深厚底蕴

剧评人筱枫认为，改编文学著作或基于经典再创作，考验主创团队的积淀与视野，且文学与舞台艺术规律不同，成功改编绝非照搬。春节后常被视为演出淡季，北京集中上演多部文学色彩浓厚的作品并非偶然，这证明“演艺之都”拥有强大的创作人才、艺术生产能力与剧目储备。

同时，文学性舞台作品密集登台也反映市场成熟。筱枫表示，这类剧目需要观众具备较强思辨能力，与创作者形成良性互动。未来，北京人艺《茶馆》、国家大剧院《傲慢与偏见》等文学经典改编作品将陆续上演，持续传递京城舞台的书香气息。（记者 高倩）

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