观展记｜“影印纽约”：数字图像时代里的复印图像体验探寻

在数字图像无处不在的当下，人们制作或展示实体图像的机会愈发稀少。2026年1月29日起的三个多月间，纽约国际摄影中心（ICP）推出群展“影印纽约”（Hard Copy New York），展览采用复印机打印的图像，唤起观众对那个更用心对待图片的时代的怀旧之感。通过此次展览，策展人大卫·坎帕尼（David Campany）与亚伦·斯特恩（Aaron Stern）希望重申摄影的内在力量：带来深刻、民主且真切的体验。

丹尼尔·阿诺德作品

大卫·布莱克作品

莱恩·麦克金利作品

“影印纽约”是斯特恩2025年发起的“影印洛杉矶”的后续项目，该系列探索影印图像在当代的应用扩展。展览汇聚15位艺术家的作品，从格雷·索伦蒂（Gray Sorrenti）的长墙印照片，到斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）拍摄的安迪·沃霍尔工厂，再到大卫·布莱克（David Black）镜头下奔跑的马匹、太加西·轰马（Takashi Homma）的宁静山景，所有作品都以碳粉与纸张为纽带，带领观众回溯模拟摄影及更具意图性的影像创作时代。

太加西·轰马作品

沙尼克瓦·贾维斯作品

格雷·索伦蒂作品

约翰·迪沃拉作品

在《光圈》杂志的采访中，策展人斯特恩谈及选择复印机作为展示媒介的原因：“如今人们很少用复印机了。大约二三十年前，企业、律师和个人常用它大量复印文件传递，但现在多数事物都数字化了。摄影是强大的艺术形式，却鲜少被展示——摄影画廊在关闭，展出的摄影作品也越来越少。我觉得这是因为人人都有手机能拍照，现在用手机拍张照告诉修理工公寓东西坏了很方便，但同时影像的个人力量也被削弱了，而且人们总在小屏幕上看图像。我想创造宏大且有冲击力的作品，给人们不一样的体验。”

阿里·马科普洛斯作品

楢桥朝子作品

杰瑞·徐作品

展览信息

展览时间：2026年1月29日—5月4日

展览地点：纽约国际摄影中心，79 Essex Street, New York, NY 10002

参展艺术家：

丹尼尔·阿诺德（Daniel Arnold）、大卫·布莱克（David Black）、约翰·迪沃拉（John Divola）、佐伊·盖尔纳（Zoë Ghertner）、太加西·轰马（Takashi Homma）、杰瑞·徐（Jerry Hsu）、沙尼克瓦·贾维斯（Shaniqwa Jarvis）、阿里·马科普洛斯（Ari Marcopoulos）、莱恩·麦克金利（Ryan McGinley）、楢桥朝子（Asako Narahashi）、科利尔·肖尔（Collier Schorr）、斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）、格雷·索伦蒂（Gray Sorrenti）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、安德烈·D·瓦格纳（Andre D. Wagner）

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