AI会激化音乐注意力危机吗？

本文来自微信公众号：新音乐产业观察，作者：安序

在AI技术爆发的当下，部分行业趋势已无法用传统思维来评判。

2025年，新歌发行量出现罕见激增，ISRC编码歌曲的增量是2024年的2.6倍，5120万首的歌曲量足以搭建一个新的Spotify平台。这一现象只能用AI音乐的爆发来解释，仅Deezer一个平台，去年新增的AI歌曲数量预计就超过千万。

各平台开始采取措施应对AI内容泛滥问题，Spotify宣称已下架超7500万首AI歌曲，Bandcamp宣布严禁上传AI内容，Deezer新升级的个性化音乐推荐功能Flow还能过滤所有AI歌曲。

短期内限制AI歌曲或许能缓解内容泛滥的压力，但随着AI工具的不断普及，音乐生产效率将普遍提升，音乐注意力竞争也必然会持续升级。

注意力竞争没有终点，但AI为商业模式转型提供了可能。通过整合内容、工具与体验，音乐经济有望跳出流量消费逻辑，转向更具弹性与可持续性的模式。

在AI加速发展的当下，行业真正需要思考的，已不再是如何争夺注意力，而是如何借助新技术重构价值分配体系。

A

创作平权的代价

AI正在音乐领域快速普及，使用AI辅助创作已成为大势所趋。

音乐制作平台Landr去年年底对1200位音乐人展开调查，结果显示87%的音乐人在创作的某个环节使用AI，这一数字较2024年同类调查的48%大幅增长。其中，初学者更倾向使用AI音乐生成器（占比51%），高阶音乐人仅为25%。

该调查结果符合业界对AI爆发背景下的心理预期——AI更多成为普通人或初级音乐爱好者进入创作领域的敲门砖。

过去一年，AI音乐领域的热点基本由非专业人士主导：程序员用AI生成热歌赚取五位数版权收入、工程师用AI生成音乐的账号粉丝量超过顶级歌手、设计师用AI生成的歌曲登上多个榜单并签下巨额合同。

21世纪以来，“创作平权”的叙事始终贯穿互联网音乐的发展进程，并在AI技术推动下达到新高度。

互联网音乐的创作平权打破了发表门槛，创作者可直接通过网络发布歌曲，无需经过行业筛选；AI则打破了创作门槛，让创作不再是少数人的专属技能，成为所有人都能掌握的能力。

“创作平权”最直观的结果是音乐内容供给规模显著扩张。

法国音乐平台Deezer称，该平台每天检测到的AI生成歌曲超6万首，去年一年新增AI歌曲超千万。这一数据解释了2025年全球音乐平台歌曲总量异常激增的原因：2025年全球音乐平台曲库总规模达2.53亿，新增曲目5120万首，是2024年新增曲目的2.6倍（仅统计ISRC编码歌曲）。

从数据来看，新增歌曲主要集中在底层，播放量1000次以下的歌曲占新歌总量的94.3%。业界判断其中不少是AI生成歌曲，按Deezer发布的数据估算，2025年完全由AI生成的歌曲约占新歌上传量的20%，这还未包括非完全AI生成但使用AI辅助创作的作品。

Deezer称AI生成歌曲的播放量仅占0.5%，看似未对播放量竞争造成明显影响，但即便不考虑AI因素，2025年音乐市场仍呈现总量过剩、头部高度集中、中层竞争加剧、底层极度拥挤的趋势。对创作者而言，歌曲数量的快速增长只会进一步增加作品被听众听到的难度。

实际歌曲数量远超2.53亿，在SoundCloud这类UGC平台，歌曲总量已达3.75亿，2025年该平台每月平均新增曲目高达1400万首。

照此速度发展，五年内全球音乐平台歌曲数量将突破10亿大关。届时，音乐的无限量供应与用户有限的注意力将形成极端反差，创作者们将陷入前所未有的注意力竞争。

B

注意力竞争升级不可避免

人们通常将音乐平台上的竞争理解为“流量竞争”，但其本质是“注意力竞争”。

歌曲时长越来越短、Hook出现越来越早、词曲越来越套路、表达越来越肤浅——这些变化并非简单的审美退化，更是创作策略的调整，目的只有一个：争夺用户有限的注意力。

AI正将这场注意力竞争推向新层级，歌曲数量暴增只是开始，更深层的变化在于创作分工的消失。

过去，内容行业建立在专业化分工基础上，作曲、制作、导演、设计各司其职，技术壁垒维持着行业秩序，也限定了个体的能力边界。

而AI的发展方向是降低专业化程度，让每个人都成为“全能个体”。例如虚拟艺人吴爱花的创作者吴志气，本职是导演，却在AI帮助下独自完成了制作吴爱花所需的全部工序。

吴志气的案例表明，AI降低的并非单一领域的“创作门槛”，而是所有领域的“工具门槛”；AI塑造的不是某一类创作者，而是具备跨界整合能力的“全能型个体”，其发展前景是让任何人都有能力打造自己的“吴爱花”。

这对音乐人而言既是机遇也是挑战：一方面，过去受预算和制作能力限制无法完成的视觉表达，如今能以低成本实现，音乐人获得了更完整的表达空间；另一方面，注意力竞争将不再局限于音乐行业内部，音乐人不得不面对导演、设计师、程序员等其他行业创作者的竞争。

2025年，AI艺人Xania Monet因歌曲登上Billboard多个榜单备受关注，其背后创作者只是一位爱写诗的设计师；创作《美猴亡》等多首高流量AI歌曲的“漫游会议室”，本职工作也与音乐无关；AI热歌《七天爱人》的创作者是程序员兼短视频创作者，两年前曾因炒股失败登上热搜。

在这个时代，兼具较强音乐感知能力、懂影像表达和跨媒介运营的复合型创作者，往往比仅具备单一技能的创作者更容易获得关注，AI的发展正强化这一点。

这对未来的音乐人提出了更高要求：要在AI驱动的市场中站稳脚跟，不仅要懂音乐、懂机器，拥有音乐技能，还要具备跨领域整合思维。

最终决定胜负的，或许不再是某一项技能的深度，而是整合多种表达形式、用AI快速落地想法并持续占领注意力的能力。

C

AI的真正价值在于模式焕新

从网络经济视角看行业发展趋势，会发现注意力始终属于少数人。流媒体的去中心化传播虽让更多音乐被听到，但流量和收入高度集中在少数音乐人身上。

Chartmetric发布的报告显示，2024年该平台追踪的1130万Spotify音乐人中，94.8%的人月听众量不足1000。Spotify数据也表明，2024年年收入超1万美元（约6.9万人民币）的音乐人仅占全部上传者的0.59%，年收入超100万美元的更只占0.012%。

尽管流媒体平台称AI提升了算法分发的精准度和广泛性，但注意力分布仍较极端。而且，为进入那0.59%的行列，创作者往往不得不迎合算法偏好，主动选择审美降级。

随着创作门槛进一步降低，越来越多人将专注个人创作而减少内容消费，创作者与消费者的比例可能失调，导致注意力更稀缺。Spotify也强调，随着上传者数量增加，获利音乐人的比例将进一步下降。

对想要进入音乐市场的年轻人来说，高强度竞争压力是必须正视的现实。音乐数据平台Chartmetric发布的2025年年报显示，2025年出道的新人中，仅0.053%能进入主流视野，97.3%的人作品无人问津。

不过，AI的影响不仅体现在推动创作平权和精准分发，还为音乐经济带来全新商业模式，重新定义创作者与用户、内容与工具的关系。

AI提供了一种新可能：创作者不再只是发布歌曲，还能将音乐转化为可互动、可再创作甚至可自动生成的素材。用户可借助AI进行二次创作、制作衍生内容，甚至参与定制化体验。

这意味着音乐作品不再仅是被动消费的内容，而是可参与、可再生的“互动型产品”。其应用场景的商业潜力已在《大东北我的家》的AI翻唱热潮中初步显现，Spotify也将其视为未来AI体验的发展方向。

音乐经济正从单一的作品分发，转向创作者、工具、体验与平台生态的整体交易。创作者可出售交互式体验、提供开放素材包，甚至将AI工具本身作为产品提供给用户，实现多维度收益；用户体验不再仅影响流量，而是成为价值再造的一环；平台不再只是分发渠道，而是承载内容多元化营收的基地。

在新的商业模式框架中，创作者的价值不再单纯取决于流量或播放量，而取决于能否整合音乐、影像、互动与工具，打造可持续运营的个人创作体系。即便注意力依然稀缺，收入也不再被榜单和算法左右。

若只强调效率，AI无疑会将音乐行业的注意力竞争推向无休止的内耗，创作者面临前所未有的被淹没风险。但新技术发展最终会导向新的“范式转移”，这也是AI留给音乐行业的最大悬念。创作者能否跳出流量博弈的桎梏，将决定AI的真正价值所在。