《雏凤新声》：古城作课堂，戏曲润童心

1天前

当古老戏韵跨越时空与清亮童声相遇，会碰撞出怎样的火花？当厚重的文化传承落在稚嫩肩头，又能焕发出怎样的蓬勃生机？2月3日，中央广播电视总台文艺节目中心推出的《雏凤新声——中央广播电视总台首届少儿戏曲大会》（以下简称《雏凤新声》）圆满收官。

《雏凤新声》设置了三个阶段的节目内容。“雏凤初舞台”面向全球14岁以下少年儿童开放报名，吸引了近2000名“戏曲萌娃”参与，涵盖京剧、越剧、秦腔等29个戏曲剧种。其中不少参与者令人印象深刻，比如立志传播国粹的香港少年、钟爱越剧的混血萌娃等。“雏凤训练营”采用沉浸式学习体验模式，32位小营员齐聚历史文化名城，通过戏曲、游戏、任务相结合的方式，将传统教学转化为趣味体验。例如，把京剧念白基本功设计成数字绕口令游戏，或是在吹薄纱练气息等情境化任务中教授专业技巧。到了“雏凤展英姿”阶段，小营员们便与戏曲名家同台表演。

《雏凤新声》活动现场

节目最具创新的地方，在于打破了戏曲“口传心授”的传统教学框架，将专业的唱、念、做、打转化为孩子们易于接受的趣味体验。在太原古县城、晋祠等实景打造的第二课堂里，豫剧名家金不换把丑角念白变成妙趣横生的问答，京剧演员用数字绕口令教授喷口技巧，川剧老师将身段课转化为韵律游戏，抽象的戏曲知识变成了可触摸、可参与的任务。这种贴合儿童认知规律的设计，让孩子们既扎实掌握了戏曲基本功，也体会到“台上一分钟，台下十年功”的梨园精神。

京剧演员史依弘也留意到古城作为教学场域的独特之处：“在古城里学戏，就像在文脉中扎根。孩子们走过的每一步，都在与历史对话；唱出的每一句，都在为未来开蒙。”京剧演员陈少云则认为，古城是凝固的戏曲，戏曲是流动的古城。当童声在城墙下响起，我们听到的不只是唱腔，更是千年文脉在当下的清澈回响。

《雏凤新声》剧照

《雏凤新声》的“情境浸润式”研学模式，把戏曲学习融入历史故事与趣味游戏，具有润物细无声的美育效果。艺人助力学员、86版《西游记》中猪八戒的扮演者马德华说：“人生如戏，在戏里学会做人，在角色中读懂文化。孩子们在戏中与千年文脉结缘，这将成为他们一生的财富。”

《雏凤新声》剧照

传统文化并非静止的标本，而是一条奔腾不息的长河。《雏凤新声》打破了艺术门类的边界，开展了许多富有想象力的融合尝试。

比如豫剧《破洪州》，让机器人同步伴演，机器人模仿穆桂英的表演动作，与小演员一同起舞，展现科技与传统艺术的跨界碰撞；上党落子《徐策跑城》融合孝义木偶戏，将地方戏曲与国家级非遗结合，用两种艺术形式共同演绎经典故事；创意融合剧目《卖水》把京剧、合唱与手语相结合，跨界表达让传统唱段充满青春气息；课本剧《东郭先生》将寓言故事与戏曲融合，让孩子在熟悉的内容里感受戏曲魅力；京剧《霸王别姬》等节目则让名家与萌娃搭档，直观展现“传承”二字的内涵。