李幼斌：以表演叩問生死，在角色中重尋生命價值
在觀眾的固有印象裏，李幼斌是《亮劍》中鐵骨錚錚的李雲龍，是熾熱熾烈的硬漢代言人。所以當導演岳洋邀請他在電影《馬騰你別走》中飾演老林——一位被帕金森症與抑鬱症纏身、在孤獨中瀕臨絕望的退休工人時，這個角色跨度讓人頗為驚訝。老林內心的灰暗、生命的沉重，與李幼斌以往塑造的陽剛形象截然不同，要承載這樣複雜的人物，並非易事。
一開始，李幼斌就對導演坦言“老林這個人物我有點抓不住”。但隨着對角色的深入鑽研，他逐漸走進了這位孤獨、正直、不願麻煩他人的老人的內心世界。電影雖裹着詼諧甚至超現實的外衣，李幼斌卻用紮實的現實主義表演，撐起了關於生命尊嚴與絕望的沉重內核。
戲外的李幼斌常説“最美好的事就是自己找樂子”，而這次，這位懂生活樂趣的演員，要走進一個“不太高興”甚至想放棄生命的角色心裏。輕鬆的喜劇如何承載生死之問？李幼斌與老林的相遇，源於對生命絕境的真誠凝視與深切共情。
看了好幾遍劇本才答應 從畏難到自如演繹
電影《馬騰你別走》于1月16日上映，由少言、劉倩編劇，岳洋執導，林更新、李幼斌領銜主演。故事講述行動不便的鋼廠退休骨幹老林，雖過着無憂生活卻滿是鬱結，他與一事無成的閒人馬騰因一場意外的護工面試相遇，展開啼笑皆非的互救：老林誤以為馬騰是“黑護工”，想讓他幫自己解脫並簽下“協助自殺協議書”；馬騰則想賺錢完成女兒的心願，無心害命。短暫相處與特殊旅途中，二人結下生死友誼，老林不再懼怕病痛與死亡，找到了活下去的微光。
李幼斌介紹，老林因帕金森症（初期轉二期）和孤獨產生輕生念頭，他正直不願添麻煩的性格加劇了絕望。接演這個角色時，李幼斌充滿猶豫，不是怕挑戰，而是敬畏人物背後複雜的心理動機與情感邏輯——一個決定結束生命的老人，其尊嚴與絕望需要極為準確克制的演繹，任何偏差都可能歪曲生命本貌。
正是這份敬畏，讓他反覆閱讀劇本後才答應出演：“一開始覺得老林難演，沒接觸過類似角色，人物不好拿捏。第一次見導演編劇就説先看劇本，確實看了很多遍。演員得對人物有感受，才能敢去演。”
琢磨老林心理時，李幼斌想到了年近百歲的父親。“看到父親的狀態，有時心裏難受，儘管他心態很好。人到那個年紀求生欲還那麼強，理解老林為何輕生需要深入體會，我儘量借鑒這種感受去塑造人物。”
為貼近老林的身體狀態，他還看了多部關於帕金森症的電影，了解疾病對身體與尊嚴的侵蝕。拍攝初期他經歷了摸索期，但漸漸進入狀態。電影的超現實喜劇風格並未影響他的表演根基，他始終以現實主義為底色，在扎根人物真實情感的基礎上，與影片的輕快節奏達成和諧，讓老林的“沉重”自然融入故事的“輕鬆”之中。
與林更新首次合作默契十足
老林封閉的世界因馬騰的闖入而改變。這個“不靠譜”的年輕人誤打誤撞進入老林的生活，成為撬動其冰冷世界的支點，最終昇華為超越雇傭的親緣羈絆。
最初二人充滿懷疑：馬騰覺得老林矯情，生活條件優渥卻滿腹牢騷；老林則認為馬騰油嘴滑舌、行事毛躁。李幼斌剖析老林選擇馬騰的心理：“老林內心或許不想找阿姨照顧，更想找個人陪玩。雖然覺得馬騰不靠譜，但偏偏選他——就是覺得跟這小夥子在一起有意思。”這種“有意思”打破了孤獨堡壘，他需要的不僅是護理員，更是能帶來生氣的“活人”，對抗窒息的寂靜。
隨着劇情推進，二人從生活依附昇華為心靈依靠。李幼斌説和林更新演着演着，“甚至覺得他們的親情超過老林與兒子的關係”。他認為這種情感深度源於純粹陪伴與共度危機：“兒子工作忙顧及家庭，馬騰誤打誤撞走進來，雖有矛盾卻選擇留下幫助他。”
這段非血緣的“類親情”是電影的溫暖核心：老林重拾生命價值，馬騰擺脫“廢柴”標籤，二人與不完美的自己和解，領悟“活在當下”的真諦。
談及與林更新的首次合作，李幼斌充滿認可：“我們合作得非常默契融洽，拍到後期，我真把他當馬騰，他也把我當老林。”
拍戲首次挑戰吊威亞
兩個月的拍攝記憶裏，既有挑戰也有樂趣。最特別的體驗是首次吊威亞：“拍那場老林開電動輪椅救馬騰、飛越沙包的戲，我到現場都懵了。”這場戲充滿象徵性——行動不便的老人以超現實方式“飛馳”救人，正是影片風格的縮影。輪椅的“漂移急轉”等誇張動作，拍攝時充滿新奇感。
內蒙古外景拍攝也讓他印象深刻：“每天到現場最少一個半小時，轉景七八個小時，有次轉景走了12小時，條件艱苦。”但正是在這片土地上，老林完成了最終的情感轉折與自我和解。
被問及最感動的戲，李幼斌説：“沒有最感動的，每場都挺感動。”導演岳洋則稱他的表演帶來驚喜：“一直喜歡李幼斌老師的《亮劍》，好奇他如何詮釋老林這類面對身體衰敗的角色。他的演繹告訴我們，人老去依然可以選擇堅強好好活着，片場工作人員都為他的表演落淚。”
輕喜劇外殼下的生死之重
《馬騰你別走》是喜劇，內核卻直指“生老病死”的終極命題。對李幼斌而言，最大挑戰是在輕盈敘事裏扛住老林的“生死之重”，讓觀眾在笑聲中觸碰真實溫度。
談及喜劇表演，李幼斌認為與其他類型並無不同：“演員要真實還原人物，我沒演過喜劇，但會貼近影片風格。開拍前看了麥特影業的《愛情神話》《走走停停》等作品，它們給人舒展感，有超現實主義色彩，很特別。”
無論影片風格如何，塑造人物的根基始終是真實。老林的痛苦與溫情都源於可信的內在邏輯，喜劇效果來自人物性格與荒誕情境的自然碰撞，而非滑稽化處理痛苦。“我沒有太多喜劇設計，對劇本的理解都在腦子裏，和林更新搭戲的台詞、互動自然帶有喜劇成分。喜劇最重要的是真實與節奏。”
李幼斌理解老林的輕生念頭——這不是懦弱，而是維護尊嚴的悲劇性選擇：“人對死亡都有恐懼，老林自愛，不願讓人看到自己不體面的樣子。”在馬騰陪伴下老林選擇活下去，李幼斌感慨“活下去同樣需要勇氣”，尤其在疾病與孤獨的陰影下。“人生真相就是，死也難，不死也難。”
對生死，李幼斌態度坦然：“人終有一死，或重於泰山或輕於鴻毛。死亡是人生最大的恐懼，也是一生要學習的課題。這部電影的意義就在於探討如何面對老去與死亡，這是每個人都要經歷的。”
他認為老林代表了當下社會中受疾病與孤獨困擾的老年人：“老林的痛苦來自退休後價值感缺失、兒子不在身邊、疾病纏身。現實中‘留守老人’不少，父母與孩子需要相互理解，給老人更多關照——我自己也在反思這點。”
演戲讓我找到年齡增長的價值
電影中的老林72歲，退休後覺得失去社會價值。李幼斌坦言自己也有類似感覺，但“演戲讓我找到年齡增長中的價值，演老林就是我的價值體現”。
他認為演員職業受年齡影響，角色類型會隨之變化：“到了五六十歲，不會再演三四十歲的角色；六七十歲基本都是老年角色。但角色價值與年齡無關，把老頭兒演得深入人心，同樣需要深厚功底，藝術分量不輕。”
李幼斌認為許多老人抑鬱源於價值感缺失：“老年抑鬱症由疾病、心理問題引發，需要樂觀向上的精神引導。歲數大了要想怎麼高高興興活着，需要像馬騰那樣純粹的朋友，心靈溝通對晚年至關重要。”
李幼斌笑稱自己沒有老林那麼多悲觀情緒：“覺得自己還年輕呢哈哈。最美好的事就是自己給自己找點樂子。”這與老林的灰暗起點形成對比，也點明了電影的光亮——正如馬騰女兒馬珊所説“人生是比較級，今天永遠比明天年輕”，簡單的話語療愈了老林的焦慮。
走出老林的世界，李幼斌不僅收穫了成功的角色，更對生命有了寬廣體認。演戲讓他在年齡增長中找到價值，“找點樂子”的樸素哲學，是對抗生命之“重”的輕盈智慧。面對生死之問，答案或許藏在共享的旅途、無聊的嬉戲或一句“我陪你”中。文/記者 張嘉
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