守正创新谱新篇 经典改编育新人——北京曲剧《雷雨》首演观察

曹禺经典话剧《雷雨》问世数十载，始终是各艺术门类创作的灵感源泉。如今，舞台艺术对其的诠释早已突破话剧边界。近日，北京市曲剧团打造的北京曲剧《雷雨》在天桥剧场成功首演。作为北京唯一地方剧种，此次改编标志着该团在戏曲与文学经典融合创新之路上迈出关键一步。

北京曲剧《雷雨》剧照。记者 方非摄

演出直击：戏曲特色深化人物内心刻画

大幕开启，惨白灯笼上“周公馆”三字格外醒目，一缕幽魂缓缓诉说，将观众带回那个注定悲剧的雷雨之夜。舞台以简洁几何框架构建门窗意象，层叠交错，黑白主色调营造出牢笼般的压抑氛围。周冲的灵魂俯瞰全场，引领观众回溯这场沉痛悲剧。

该剧重构叙事结构，编剧王新纪与导演李伯男在保留核心情节基础上，删减鲁贵角色及相关支线，压缩时长以强化戏剧张力。周冲之魂作为贯穿全剧的叙述者，既推动剧情发展，又承载悲悯视角。戏曲特质在此版改编中得到充分发挥，通过程式化表演与抒情唱腔，将繁漪的压抑癫狂、周萍的懦弱挣扎、侍萍的隐忍苦楚、四凤的爱情幻灭、周朴园的阴狠决绝等复杂内心世界外显放大。

音乐设计上，作曲家戴颐生以北京曲剧传统单弦牌子曲为根基，创新性融入西洋乐器，形成民族性与交响性兼具的音乐风格，既保留剧种韵味，又贴合悲剧题材的情感表达。老中青三代演员以扎实功底塑造鲜明角色，展现出剧种传承创新的蓬勃活力。

创作幕后：经典改编的当代性探索

导演李伯男坦言，《雷雨》的多版本改编给此次创作带来挑战：“既要忠实原作精神，又需寻求突破。”为此，团队采用回忆剧形式，以周冲的评述视角重构叙事。作为原作中具有进步思想的新青年形象，周冲的灵魂视角既能快速串联剧情，又能承载曹禺对所有角色的悲悯情怀。

李伯男指出，曹禺创作时对角色充满悲悯，希望观众能以怜悯之心看待这些在痛苦中挣扎的灵魂。但话剧版本的紧凑节奏常使观众沉浸剧情，难以产生距离感的悲悯。而戏曲的写意特质恰好提供了解决方案，通过程式化表达与抒情唱段，为情感冲突与悲剧内核的开掘创造更多可能。这一理念与编剧王新纪不谋而合，共同致力于超越生活逻辑演绎，直抵人物内心世界，凝练刻画命运悲剧。

为实现“熟悉的陌生感”，团队精简鲁贵支线，使剧情推进更为集中明快。舞台设计以黑白为主色调，间或点缀猩红意象，象征欲望与悲剧，营造出现代感的视觉风格。这种改编既保留经典内核，又通过戏曲美学转化唤起观众深层共鸣与审美思考。

北京市曲剧团董事长戴兵表示，近年来剧团持续探索剧种创新，通过新题材促进人才培养。此次《雷雨》创作汇聚老中青三代力量：既有戴颐生、王新纪等资深艺术家坐镇，又有李伯男、刘科栋等中坚力量担纲，更有顾静媛等青年创作者参与。主演阵容跨越三个代际，近30年年龄跨度的演员同台献艺，年轻演员在实践中成长，实现“出戏也出人”的双重目标。（记者 高倩）

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