薩日娜：以舞台初心為《金中都》鑄就亮點

踏上國家大劇院的舞台，薩日娜內心的緊張唯有自己知曉。但在觀眾眼中，她卻氣定神閒，絲毫未見畢業後久未登臺的生疏與忐忑。作為「北京建都三部曲」開篇之作、國家大劇院原創話劇《金中都》的主演，薩日娜飾演的老國太兀魯，與海陵王完顏亮的精彩對峙，成為劇中令人難忘的亮點。

她心中的舞台神聖而莊重

自從上戲畢業大戲後，薩日娜將重心放在影視領域，偶爾參與電影拍攝，始終未登話劇舞台。「起初是緣分未到，後來全總文工團排《西望長安》時，我因拍《闖關東》無法抽身，此後便一直沒有合適的機會。」她回憶道。

直到去年2月，國家大劇院副院長王斑邀請她出演《一江春水向東流》，她當即應允。「到了8月，他又帶來更適合我的劇本——《金中都》。我一讀就深深愛上，35年未登舞台，這或許就是命中注定的緣分。」薩日娜感慨。

在薩日娜心中，舞台始終神聖。這種神聖感源自家族的藝術基因：「父母都是內蒙古話劇團演員，母親懷着我時，就帶着我在舞台上表演。從那時起，舞台對我而言就是神聖之地。《金中都》從排練到演出，完全符合我對話劇的想象——厚重恢宏，有宏大的歷史背景，看完後讓人久久難平。走出劇院，望着長安街的燈火，回望870年，腳下也許就是完顏亮建造的都城，這種穿越感很容易引發共鳴。」

演員需定期回歸舞台磨礪

作為演員，薩日娜向來重視文學積累：演《人世間》前，她兩讀梁曉聲原著；此次演《金中都》，又研讀了編劇熊召政的《大金王朝》。她説：「女真是個求生的民族，大金從白山黑水遷至中原，正是出於求生求變的渴望。」

在她看來，《金中都》是一部有門檻的作品——歷史與文學的門檻。她曾擔心觀眾覺得戲長，但三小時的內容已構成完整的人物命運閉環。「800多年前改變歷史的人與話，想想都很有意思。遷都不僅是經濟、軍事考量，更是對中華文明的嚮往。」

造型設計時，薩日娜擔心腰粗繫腰帶不美觀，便建議服裝師將腰部飾物改到頭臉部位，於是有了頭上的兩條辮子。這一設計並不違和：「當時女真人已開始漢化，這兩條辮子讓我的形象區別於其他角色，也增添了邊塞民族的豪邁。」

演出結束後，薩日娜腿都軟了：「因為太過用情用力。這與影視拍攝截然不同，我享受的不是掌聲，而是觀眾隨着劇情唏噓的共鳴。我們在舞台上燃燒，觀眾回饋以共情，這種力量會支撐日後的創作。演員需要適時回歸舞台磨礪。」

用民族血脈賦予角色靈魂

熒幕上的薩日娜似乎直接進入中年，30多歲就開始演母親。對此她不僅不介意，甚至頗為得意：「那個年代，年輕演員能挑戰年齡跨度戲，是實力的象徵。若能從年輕演到老年，更是了不起。」

演老人時，薩日娜不會刻意佝僂或眯眼。她認為：「老人的狀態是歷盡千帆後的平靜。30多歲演《闖關東》時，我著重刻畫內心，觀眾也覺得像六七十歲。探索比自己年長20、30歲的人物內心，能讓我提前學會從容。」

天下母親看似相似，但薩日娜從30多歲就開始思考如何演出個性：「母親的共性是善良寬容、愛孩子，這佔性格的50%。但成為母親後，表達愛的方式就是個性所在。不同年代、地域的母親，愛的表達各異，抓住這些細節就能塑造獨特角色。比如《金中都》的兀魯，作為虛構人物代表一股勢力，我本身是蒙古族，血脈中的力量與氣質能填充她的狀態。她不是不善良，而是更有威嚴，力量源於白山黑水的自然底色。」她還為角色加入蒙古族諺語：「海東青飛得再高，影子也落在地上。」這句原劇本沒有的台詞，恰好體現了母子情感，與劇情十分契合。

電影化敘事賦予話劇新意

薩日娜與導演王瑞，一個是影視演員，一個是電影導演，首次合作卻是話劇。在她眼中，王瑞的作品充滿力量與後勁：「他的鏡頭不炫技、不追求快節奏，但平靜中的力量最打動人。他的獲獎作《白雲之下》，第一個鏡頭就讓我落淚，仿佛聞到了記憶中草原的青草香。」

電影人參與話劇創作，讓《金中都》的敘不同於傳統話劇。薩日娜認為，这是一種國際大氣的風格，尤其是講故事的方式很電影化，比如弒兄奪權的開場。舞台上沒有具象的金中都實景，但她覺得營造恢宏氣勢足矣：「無論都城什麼樣，都靠觀眾想象。這種寫意手法，其實是幫助觀眾完成自我欣賞與想象。」文/記者 郭佳 供/國家大劇院 統籌/滿羿

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