跨越十五载的《阿凡达》：能否再度点燃观影热潮？
12月8日下午，来自全国各地的影迷跨越省市，甚至远渡南北分界线，齐聚海南岛国际电影节——只为赴一场《阿凡达3》的首映之约。
连接检票口与影厅的观影长廊，是进入故事世界的沉浸前奏。主办方在此设置了仿阿凡达世界的实景，巨大而形态奇特的树干、繁茂的植被、垂落的藤蔓，再加上灯光装饰，让人沉浸式踏入那个充满奇幻与原始生命张力的潘多拉星球。
实景场域内，一种松弛的联结感悄然形成。“我帮你拍一张”成为场内最常听到的话，来自不同地域、不同行业的陌生人，自然而然地开启了交流。打破这种人际隔阂的，是基于电影同好产生的身份认同感。
正如卡梅隆在首映礼上所说：“关于电影如何超越文化，我一直认为要讲人的故事，不管这个人是蓝色的，还是10英寸高的，他们都有我们能理解的情感，而非局限于地球上特定的地方、语言、政治、宗教或文化。”
主演佐伊·索尔达娜与中文配音演员章子怡、黄轩、邓超、孙俪也在现场表达了对影片精神的认同：跨越隔阂，抵达共生。
《阿凡达》在屏幕外也发挥着这样的作用。回顾《阿凡达》系列三次进入中国市场的时机，都恰逢内地电影市场周期性低潮，它每次都被不同程度地赋予“救市”使命。它的存在，成为链接全球电影产业在技术、市场与文化层面互动的桥梁，恰似它创造的潘多拉星球——一个努力弥合文化、种族与观念鸿沟，致力于文明共生的理想国。银幕内外，它都在完成“联结”的使命。
三次肩负“救市”使命
《阿凡达》系列的每次登陆，都恰逢内地电影市场周期的结构性低谷。这命运般的巧合，让它总被寄予“救市”厚望。
2010年1月4日，《阿凡达》国内首映，开启了中国电影的梦幻年代。
当时中国电影市场尚处发展初期，2010年初全国仅有1680家影院，可商业放映的IMAX银幕仅11张，分布在北京、上海、东莞、天津等少数城市。票房方面，内地影史冠军是好莱坞灾难片《2012》，成绩4.66亿元。
《阿凡达》的上映，成为一代人的观影起点。那年寒冬，无数人为体验3D+IMAX的震撼效果，不惜跨城甚至跨省观影：苏州人去上海，杭州人赴无锡，广东人专程到东莞……坐火车看电影并不少见。有网友回忆，当年整个湖北只有武汉民众乐园有IMAX银幕，他骑摩托车载着爱人冒雨疾驰80公里，才赶上次日的场次。
那时的《阿凡达》电影票，抢手程度堪比春运火车票。北京电影博物馆外排起长队，有人翘班而来，顶着零下十几度的严寒排队买票。上海和平影都经理曾透露，开售后五个窗口全开，上半夜排队超3000人，午夜仍有千人守候。上映仅五天，当月所有IMAX场次便全部售空。
《阿凡达》持续上映四个月，最终票房13.39亿元，创下当时中国影史新纪录。彼时媒体标题称之为“狼真的来了”。
但这匹“狼”并未吞噬市场，反而催化了中国电影产业的发展。它培育了观众的观影习惯，也倒逼产业升级。2011年，全国新增影院803家、银幕3030块，银幕总数达9200块，3D与巨幕建设进入爆发期。2012年，全国3D银幕近万块，美团推出猫眼电影，线上购票快速普及，用户规模激增。
《阿凡达》中跨越物种的包容叙事，与对文明融合、命运共同体的探讨一脉相承。这部电影自身，也像一座桥，开启了在对话与学习中走向未来的历程。
十二年后，续作《阿凡达：水之道》姗姗来迟，正逢2022年年末影院全面开放，观众对回归影院犹豫不决之时。它理所当然地被业内视为“救市之作”，希望能再次唤起大众的观影热情。
尽管开画成绩平平，但《阿凡达：水之道》凭借市场稀缺性，走出了漂亮的长尾成绩——上映36天，直至大年初一之前，即便除夕当日，单日票房仍过千万，最终成绩17亿。
对影院而言，在当时缺乏重磅国产影片定档的情况下，《阿凡达：水之道》极大缓解了燃眉之急。从产业复苏逻辑看，电影制作周期长，市场回暖难以一蹴而就，但它的到来，让其他电影项目安心定档、开机、投资，推动市场转暖。
跨越十二年，遥远的潘多拉星球依旧对中国市场散发着魔力。
2022年后，电影市场波动周期明显缩短。2023年，在消费回补与多部现实主义题材影片带动下，行业短暂回暖后又重归平静。加上短剧分流用户，电影行业陷入创作者缺投资、投资者担心观众不愿进影院、观众找不到优质内容的恶性循环。
观众的观影意愿再度成为树立行业信心的关键，在此背景下，《阿凡达3》的定档，再次被赋予年底“救市”的期待。
但这一次，行业期待已从前两次的“宏大叙事”转向“现实考问”——不再关乎长远蓝图，而是聚焦能否提振市场，回应核心焦虑：观众还愿意回到影院吗？
从《阿凡达3》的首映反馈来看，答案相对乐观。
视效一直是《阿凡达》系列的突出优势，本次首映采用CINITY LED放映制式，立体画面更清晰、对比度显著提升，观众彻底告别了以往3D影片常见的画面昏暗问题。这种技术支撑的沉浸式震撼，是影院不可替代的独特优势，也是吸引观众走进影院的强抓手。
叙事层面，尽管195分钟的片长让人望而生畏，但正片中宏大的战争场面，以及高密度、高强度的抓捕与打斗段落，持续调动着观众的注意力与情绪。多数先行影评指出，《阿凡达3》在叙事结构完整性与节奏控制上略高于第二部。
《阿凡达》系列的三次“救市”期待，折射出全球电影产业在技术、市场与文化层面的深度互动。恰似它创造的潘多拉星球——一个努力弥合文化、种族与观念鸿沟，致力于文明共生的理想国。银幕内外，它都在完成“联结”的使命。
融合共生的普世命题
《阿凡达》系列何以持续成为连接中国与世界电影市场的桥梁？
卡梅隆在首映礼现场谈及自己的观点：“今天早上我与郭帆先生开会，讨论他即将推出的《流浪地球3》，谈到了技术等相关事项，但这一切之所以成为可能，都归功于中国观众的热情，不仅是对电影本身，更是对某种大型影片的热爱——壮丽、情感、3D，至少对我来说非常重要。”
这也是公众对《阿凡达》系列的最大印象——站在行业顶端的技术盛宴，与之相伴的还有经久不息的叙事争议。而真正使其跨越文化边界的精神内核——对不同种族、文化、观念的融合共生态度，却常被忽略。
《阿凡达》首次在国内上映时，导演陆川曾表示：“我看《阿凡达》时真的很羞愧，为什么这样一个内心纯净、对人类生存满怀责任感的电影不是我们创作的？技术差距不是我们和美国导演的差距，心灵差距才是真的。”北京师范大学教授周星也评价：“没有对情感的追求，《阿凡达》就没有灵魂，纵使是‘8D’技术也枉然。”
在《阿凡达》系列中，人与自然的共生是影片情感审美的底色。3D技术不仅是创造视觉奇观的工具，更编织出人与自然共呼吸的生命诗学，悬浮山峦的雾气、荧光森林的脉动、深海摇曳的光斑，因立体视觉变得可触可感。设定上，纳美人通过发辫与动物或植物建立神经链接，体现出自然不是被观看的客体，而是可对话、可共情的主体。
纳美人对阿凡达的接纳方式，展示了本地种族与外来种族的融合路径。阿凡达是闯入纳美人世界的异类，承载着陌生的文明与观念。纳美人没有陷入“非我族类，其心必异”的对抗逻辑，也未要求杰克抹除原有记忆和身份变成“完美的纳美人”，而是认可他的技能与勇气，教他驯服伊卡兰、参与狩猎、举行仪式性成人礼。
这背后是更宽阔的文明态度：融合不必以抹除差异为代价，共存未必走向对抗或强制同化。纳美人用行动诠释了文明融合的另一种可能。
《阿凡达3》中灰烬族的登场，将卡梅隆对人类生存命题的思考推向深处。作为纳美人的分支，他们的出现打破了潘多拉星球长久以来纯净团结的叙事，让内部分歧与对抗浮出水面。如何实现“族群内部的融合共生”，或将成为卡梅隆在观念融合探索中的新课题，也构成牵引观众持续追问的叙事钩子。
纵观《阿凡达》系列，导演没有深挖烧脑剧情，而是通过构建潘多拉星球，展示融合共生的可能性。这种可能性，对被困于文化、观念甚至种族冲突下的人们具有普世吸引力。这正是《阿凡达》能一次次穿透市场边界、成为连接中外乃至全球电影业桥梁的根本原因——它提供的不只是视听震撼，更是一个可供寄放的理想意象。
正如黄轩在首映礼上分享的：“电影最终的效果和作用，是让大家在电影院看完后可以一起忏悔祈祷，导演的片子做到了。”
人们心里，永远需要一个潘多拉星球。
本文来自微信公众号 “毒眸”（ID：DomoreDumou），作者：毒眸编辑部，36氪经授权发布。
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