近200年传承：“泥人张”如何将“泥巴”淬炼成非遗绝学

2天前

踏入古文化街宫北11号的泥人张世家店铺，张明山的《余三胜戏装像》稳稳占据着最醒目的核心位置。

“每回有游客来访，我最先想介绍的肯定是这件《余三胜戏装像》。张明山先生的作品尽显泥人张的独特气韵，融合了中国传统工艺与西方写实技法，是泥人张最具代表性的传世之作。”泥人张世家副总经理李丹说道。

在天津，论及捏泥人的“绝活儿”，“泥人张”当属翘楚。其创始于清代道光年间，自张明山起已传承近199年，2006年入选首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。近两个世纪的家族传承，不仅书写了一段家族传奇，更承载着永恒的民族技艺。

余三胜戏装像

从“天赋少年”到“泥人张”的诞生

冯骥才在《俗世奇人》中这般评价“泥人张”：“手艺行里，捏泥人的‘泥人张’排第一，而且有第一没第二，第三差着十万八千里。”

近200年来泥塑艺人众多，为何“泥人张”能独树一帜？

作为创始人，张明山留下了不少传奇故事。他自幼显露泥塑天赋，8岁时见街边耍猴便捏出神态逼真的小猴，获众人称赞。1844年，京剧创始人之一余三胜赴天津演出，18岁的张明山多次观演后，以“袖中捏泥人”的绝技塑出惟妙惟肖的余三胜戏装像，被赞“活余三胜”，“泥人张”之名由此传开。

当时能将泥人捏得与真人无二，实属罕见。张明山常逛市集观察路人摊贩的神态动作，反复摸索后能快速抓住人物表情精髓，其作品以人物见长，求“似”更求“真”，充满“活人感”。他擅作肖像，《刘小亭像》《严振像》《仕女图》等皆为经典，总能精准捕捉人物刹那的动态与神情变化。

严振像

仕女图

泥人张的创作题材广泛，涵盖民间习俗、民间故事、舞台戏剧及《水浒传》《红楼梦》等古典名著；彩塑用色简雅明快，用料考究，历经岁月仍栩栩如生，在国际上享有盛誉。故宫博物院藏的《惜春作画》取材《红楼梦》，展现贾惜春在暖香坞作画的场景，少女一坐一立相伴，静中有动、动静相宜，敷色清丽典雅。1933年，徐悲鸿见到张明山的泥塑时评价：“色雅而简，比例精确，骨骼肯定，传神微妙……堪称一绝。”

泥人张的形神之韵

“泥人张作品写实中透着书卷气，蕴含中国传统文化‘文以载道’的特质。”第六代传人张宇说，“张明山将泥塑从实用品升华为表达文人情感的艺术品，让雕塑进入艺术领域。”

张宇在创作

张明山以卓绝技艺将肖像艺术推向新高度，突破传统泥塑的实用性与民间色彩，兼具文人气息，征服了观者也提升了审美层次。这种追求神韵的创作方式，在历代传人中延续传承。

天津博物馆藏的《钟馗嫁妹》由第二代传人张玉亭所作，含29个人物，是现存彩塑中人物最多的作品。他融入天津风俗，加入似人似鬼的仪仗队，将官僚、军阀形象塑于其中，既是鬼形又是真人，表达对时局的不满，是近代较早的批判现实主义作品。第三代传人张景祜创作的《选花布》《藏族妇女》等，呼应了当时的现实主义美术思潮。泥塑“世相”亦含“时风”，同频时代、观照现实是泥人张作品的特色与底色。

以道驭术方得神魂，泥人张作品不仅技艺精湛，更饱含创作者的文化底蕴与艺术思考。如今张宇的《孔子抚琴》《紫气东来》等作品，造型端庄、线条灵动，色彩鲜明又不失传统风格，仍可见艺术家对意境的潜心营造。

孔子抚琴

紫气东来

道道工序皆藏“绝活儿”

黄土成泥看似简单，实则工序繁复。泥人张之“绝”，首先在于选料。所用河泥需含沙量少、黏性强，还要经晾晒、细筛、沉淀分离等多道工序。祖辈们还发现，在泥料中加入棉絮纤维反复捶打，可增加韧性与黏合性；泥料制成后需存放三年以上“闷料”，让微生物充分发酵，提升可塑性与润泽感。

准备泥料

有了好泥，还需经塑、烧、绘三道工序。塑为魂：艺人凭双手控制力度，结合拍板、压子等工具，几分钟便可完成泥坯成型，全凭手上功夫；烧化形：捏好的泥人需阴凉处风干一个月，经反复尝试，700摄氏度烧制可让泥塑更坚固，如今用电窑炉烧制，稳定性与耐久性大幅提升；绘点睛：泥塑经数月工序后上色，泥人张打破传统配色忌讳，红配绿、黄配紫等搭配尽显雅致，有“三分塑，七分彩”之说。