130人阵容演绎“无词指环”，上海观众同步欧洲聆听经典

指挥鬼才、时尚先锋、诗歌爱好者、香水调制达人……提奥多·库伦奇斯身上的标签丰富而有趣。这位对中国文化满怀热忱的指挥家，连续第三年来到上海，续写与这座城市的“音乐老友记”。

11月26日至27日，库伦奇斯率领音乐永恒乐团登上上海东方艺术中心的舞台，以极具先锋感的风格演绎理查·施特劳斯《最后四首歌》、柴科夫斯基《第五交响曲》以及瓦格纳“无词指环”。此次演出也是2025年上海国际艺术节的重要参演项目。

无棒指挥是库伦奇斯鲜明的个人特色。今年的演出中，他依旧凭借双手掌控全场节奏，他曾说：“双手就是我的乐器，是我独一无二的指挥棒。”

首场音乐会，库伦奇斯和音乐永恒乐团 现场摄影：茅新麟

库伦奇斯

2004年，库伦奇斯挑选了一批年轻乐手组建音乐永恒乐团。乐团成员来自15个国家，经过二十余年的磨合，他们形成了共同的艺术追求——用音乐打开听众的耳朵，触碰他们的心灵。

11月26日的首场演出中，音乐永恒乐团率先带来柴科夫斯基《第五交响曲》与理查·施特劳斯《最后四首歌》。

柴科夫斯基《第五交响曲》创作于1888年，以“命运”主题贯穿四个乐章。作曲家曾表示，这部作品体现了“对命运的全然顺从”，不安的主题在经历深沉忧郁后，最终于结尾迎来凯旋的光明。

理查·施特劳斯同样感受到命运的沉重压力，慕尼黑歌剧院被轰炸后，他曾感慨：“晚年的我，没有慰藉，也没有希望。”《最后四首歌》正是这一痛苦心境的产物，连作曲家本人都未曾料到，这会成为他的绝笔之作。不少乐评认为，施特劳斯将自己最精湛的艺术才华，留在了生命的最后时刻。

这部“告别之作”写于1948年，歌词取自黑塞与艾兴多夫的诗歌。有趣的是，《薄暮时分》《春天》《安睡》《九月》这四首艺术歌曲的演出顺序，常常与创作时间不同。众多女高音都曾为这部作品留下经典演绎，此次戴安娜·诺西列娃亮相上海舞台，为演出注入了一份未经修饰的诗意张力。

彩排现场

库伦奇斯

第二日的演出则献上备受期待的“无词指环”。

瓦格纳的四联歌剧《尼伯龙根的指环》全长约15小时，包含《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》四部作品，完整演出需要四个晚上。这部讲述人与神在权力、意志上冲突的神话歌剧，是古典音乐史上最宏大的命运史诗。

1987年，马泽尔将其浓缩为一部约70分钟的纯器乐版本。这一改编载入音乐史册，在业界引发了热烈讨论。

作为资深的瓦格纳作品指挥家，马泽尔并未将“指环”拆分为孤立的交响片段，而是将其视为连贯的戏剧整体。改编后的各乐章严格遵循原作顺序，未做任何增补，在保留戏剧完整性的同时，凸显了瓦格纳音乐本身的磅礴力量。

今年11月，音乐永恒乐团携“无词指环”从柏林出发，先后登陆慕尼黑、鹿特丹、安特卫普、汉堡，最终在库伦奇斯的家乡希腊雅典收官。发布演出海报时，乐团特意将马泽尔的四大改编准则——时序连贯、结构合理、人声器乐化、原作纯洁性，转化为抽象符号融入设计，以此还原马泽尔的改编思路与对瓦格纳音乐的敬畏之心。

结束欧洲巡演后，音乐永恒乐团马不停蹄抵达上海，让上海观众得以与欧洲观众“零时差”共享这场音乐盛宴。在库伦奇斯的带领下，130人的庞大乐团阵容登台，展现出对音乐整体的精准把控与细节的极致追求。

柏林爱乐乐团

维也纳爱乐乐团

德累斯顿国家管弦乐团

北德广播易北爱乐乐团

这个金秋时节，上海东方艺术中心以近乎每周一场交响名团演出的频率，不断更新着古典音乐的演出版图。

钢琴家普莱特涅夫亲自率领拉赫玛尼诺夫国际交响乐团，用四部拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲开启“拉赫马拉松”；指挥家捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团，连续演绎马勒的九部交响曲，构建起“马勒宇宙”。

北德广播易北爱乐乐团在艾伦·吉尔伯特的带领下，与小提琴家约书亚·贝尔合作；德累斯顿国家管弦乐团由丹尼尔·加蒂率队，携手肖邦国际钢琴比赛冠军刘晓禹，分别展现了德国乐团的不同艺术风貌。

一周之内，“交响双巨头”也相继登陆东艺：柏林爱乐乐团由别特连科指挥，通过两场风格迥异的音乐会，展现出“全能型乐团”的全面实力；维也纳爱乐乐团在蒂勒曼的率领下，以三部交响曲展开德奥艺术之旅，返场时演奏的《蓝色多瑙河》更是提前营造了新年氛围。

众多名团齐聚，演出安排高密度、高质量且话题性十足，频频掀起观演热潮。“几乎每周都有重磅演出，每场都不想错过！”一位观众的感叹，道出了许多乐迷的心声。

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