三大德奥名团六场巅峰演出，上海乐迷尽享听觉盛宴

11月，德奥乃至全球交响乐团中的顶尖力量——柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团，在基里尔·别特连科、克里斯蒂安·蒂勒曼、丹尼尔·加蒂三位指挥大师的带领下，以六场近百人编制的音乐会，让德奥音乐的“巅峰之声”回荡在上海。笔者有幸亲临现场，在震撼之余，深感上海乐迷的幸运。

德累斯顿国家管弦乐团上海演出现场

11月4日至5日，德累斯顿国家管弦乐团率先亮相。作为德奥名团中保留历史基因最显著的乐团，它被誉为“世界古典音乐和交响乐团活化石”，成立于1548年，是全球历史最悠久的交响乐团，也是唯一获“欧洲文化基金会世界音乐遗产保护奖”的乐团。

近500年的历程里，冯·韦伯、罗伯特·舒曼等音乐大师都曾担任其首席指挥。此次率团的是新任首席指挥丹尼尔·加蒂，这位意大利指挥家试图以“意式新声”重构“德奥正统”，为乐团注入传统与现代链接的新活力。

两晚演出涵盖莫扎特、贝多芬、理查·施特劳斯、马勒及韦伯恩的德奥经典。加蒂的指挥让“德累斯顿之声”少了以往的浓郁厚重，多了细腻与柔和。在韦伯恩《为弦乐四重奏而作的慢板乐章》中，弦乐织体如柔软流质般在他指尖流转，浪漫风情如溪水潺潺，美轮美奂。

马勒《升c小调第五交响曲》里，加蒂保持从容风格的同时，在音响塑造与音乐元素组合上展现个性。第一乐章以迟缓速度拉长音乐脉动，通过精细处理呈现入微的力度与层次变化，带有冥思气质；第五乐章侧重内声部运行，通过平稳线条的“描边”积蓄力量，碎片化元素在调控下井然有序，编织成炫技赋格篇章。

德累斯顿国家管弦乐团新任首席指挥丹尼尔·加蒂

加蒂对意大利音乐戏剧性的处理，也体现在对“非极化”运用和“入乡随俗式”调和的智慧中。贝多芬《科里奥兰序曲》里，他以明确勾描与和声张力对比意识，将科里奥兰的倔强悲壮演绎得雄浑有力，柔美的副部主题则细腻如荧。

两晚演出中，理查·施特劳斯《英雄的生涯》的演绎尤为精彩，实现了指挥个性与“德累斯顿之声”的绝佳平衡。乐团以惊人的情绪饱和度、加宽的旋律收缩幅度和辉煌音色，呈现近乎完美的效果——加蒂将热烈情绪注入每个声部，牵扯出富有表情的织体，融入大脉动的音乐洪流。雄壮的英雄主题在激流中熠熠生辉，密集音符被串接并强调，诠释着内声部运行与节奏呼吸的微妙。

若说德累斯顿的演出是德奥“巅峰之声”的序曲，那么随后的柏林爱乐与维也纳爱乐乐团，则带来了真正“掀顶之狂”的巅峰对决。

柏林爱乐乐团上海演出现场

被誉为“地表最强”的柏林爱乐乐团，在音乐总监基里尔·别特连科的带领下，于11月15日至16日再度登陆上海。开票即售罄的火爆，足见沪上乐迷的期待。

“德累斯顿之声”有其标志性特色，而“柏林爱乐之声”则具备音乐厅内极致听觉盛宴的一切可能。两日曲目从俄东的“万花筒”到德奥的“大气磅礴”，乐团表现令人惊叹。

出生于俄罗斯西伯利亚的别特连科，是当代古典乐坛“多边形战士”的代表，其麾下的柏林爱乐常获好评。乐团集聚全球器乐精英，技术实力雄厚。

柏林爱乐乐团音乐总监兼首席指挥基里尔·别特连科

首日雅纳切克《拉什舞曲》中，明亮的管乐与丰腴的弦乐彰显乐团实力，平衡感、协调性及场景模画都出神入化。巴托克《神奇的满大人》为各声部提供了展示舞台。

别特连科的处理方式备受关注，与加蒂不同，他充满激情与能量。《神奇的满大人》序奏中，他凭借精准点位与火热激情，勾挑出乐团的锋利感和木管的嘲讽感。

斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》里，别特连科对细节的关照与节奏的把控，让音色如万花筒般缤纷。高潮时，浓烈音块碰撞，爆发出震耳欲聋的威慑力。

瓦格纳《齐格弗里德牧歌》中，他先以轻盈手势营造朦胧甜蜜感，再让主题在乐器组间缓慢穿梭，弱化弦乐音量，营造出薄雾、纱绸的曼妙感。

柏林爱乐乐团上海演出现场，中国音乐家曾韵首次以圆号首席身份来到上海

笔者最期待的是次日下半场勃拉姆斯《c小调第一交响曲》，这首“明珠”之作是柏林爱乐的保留曲目。别特连科与乐团注入强烈情感，以亢奋状态呈现登峰造极的声响，铸就极具个性的勃拉姆斯演绎。

别特连科对音乐架构与声部的设计变化多端，宽音程大跳的速率伸缩让风骨毕现，音块堆积的抗争在其收放自如的指挥下扣人心弦。尾声时，乐团洪流势不可挡，冲向凯旋，被乐迷赞叹为“王者之声”。

柏林爱乐演出落幕不到一周，维也纳爱乐乐团于11月22日至23日在克里斯蒂安·蒂勒曼执棒下登场，带来舒曼、勃拉姆斯、布鲁克纳的德奥经典。

若说柏林爱乐是“地表最强”，能与之争锋的唯有维也纳爱乐。作为“世界音乐之都”的象征，它以纯正奥地利皇室风格的“金色之声”闻名。

国人因维也纳新年音乐会熟知该乐团，而蒂勒曼曾担任德累斯顿国家管弦乐团首席指挥，与维也纳爱乐有二十五年合作，被中国乐迷称为“大熊”。

蒂勒曼是德国指挥家，德奥音乐基因深植其血液，被视为德国“中生代”指挥第一人。柏林爱乐音色接近油画质感，维也纳爱乐则如戗金漆画或镶金蛋彩画，饱含贵族气息。蒂勒曼的塑形技能敏锐，不似别特连科的“层林尽染”，贴合笔者口味。

首日舒曼《降E大调第三交响曲“莱茵”》，“维也纳之声”的典雅温暖展露无遗。蒂勒曼起拍较慢，专注声部平衡与传切，双手小幅提示强弱舒放，赋予细节节奏弹性，让织体有细微变化。他的双手配合如控制电流的渐变灯开关。

勃拉姆斯《e小调第四交响曲》中，蒂勒曼多了智性考量。第二乐章抒情段落消除极限音域，制造浑然漫涨并逐步扩张的效果；前两乐章下调情感基调，第三乐章起调高阈值，第四乐章猛力灌注，以先抑后扬强化悲剧冲击力。

被中国乐迷亲切称为“大熊”的维也纳爱乐乐团指挥克里斯蒂安·蒂勒曼

次日布鲁克纳《降B大调第五交响曲》，蒂勒曼将细密编织与塑形之力发挥到极致，强弱幅度大，“音乐建筑”瑰玮。面对复杂主题，他通过缓慢发展与层层铺陈制造情绪高潮。

较慢的推进速度与留白，让各声部挖掘乐句内涵，低音弦乐获“特殊关照”，凸显“布鲁克纳伤愁”。第四乐章中，蒂勒曼把握宏大结构的纵向与横向，以雄浑之力导向震撼尾声。

六场演出呈现的德奥“巅峰之声”各具特色：“德累斯顿之声”圆融内敛、“柏林爱乐之声”浓厚多彩、“维也纳之声”典雅华贵。三大乐团不仅带来极致听觉盛宴，更展现了德奥音乐的多元面向与无穷力量。

本月，俄罗斯音乐永恒乐团、意大利圣切契利亚管弦乐团等世界顶级乐团也在上海演出，密集的高品质演出彰显了上海的音乐文化品位。

【最后，小编礼貌提醒：乐章之间不鼓掌已是常识，但不少观众不知乐曲结束时，指挥手放下前也不能鼓掌——此时乐曲处于弱收阶段，抢着鼓掌是粗暴打断，既失礼于乐团与指挥，也剥夺了其他观众享受余音绕梁的体验。阿巴多生前在琉森音乐厅的演出，弱收时长超2分钟，全场静默，成为乐迷佳话】

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