音乐剧《高歌》：扎根民歌土壤，传承鲁艺精神

“我是哪一个，你会看见我，对着天空呼喊，用生命高歌。”11月21日晚，“大戏看北京”2025展演季精品大戏单元剧目——音乐剧《高歌》在保利剧院首场演出落幕，观众与演员一同轻声哼唱起来。这部由中国东方演艺集团与榆林市榆阳区人民政府联合出品的音乐剧，把观众带回到1944年的陕北，在陕北民歌与流行、摇滚音乐的融合碰撞中，让大家回望那段峥嵘岁月，收获满满感动。

《高歌》剧照。

现场：穿越时空回望鲁艺

大幕开启，高天鹤饰演的陕北民歌博物馆青年讲解员秦川，引领观众穿越时空走进陕北。他带着内心的疑问，回溯往昔，在那战火纷飞却充满激情的土地上，一段关于青春与信仰的故事缓缓展开。

《高歌》的核心剧情设定在1944年。在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指引下，鲁迅艺术文学院音乐系宣传队队长带领多位鲁艺青年来到陕北榆林采风。他们结识了歌声动人的女村民兰兰，还向李有源、山药蛋、榆钱花、响娃等乡亲虚心请教学习。这段经历让鲁艺青年在收获与成长中，坚定了“为人民而歌”的艺术信念，决心将这颗精神的种子传播到更远的地方。

全剧音乐以陕北民歌为核心，以《黄河大合唱》等经典旋律为基础，融入流行、摇滚等多种风格。鲁艺青年刚开始未融入当地生活时，用西洋歌剧与村民“赛歌”，让老乡们听得摸不着头脑。当他们真正走进民间、学唱民歌，才领悟到群众是艺术创作的沃土，于是唱起《野草籽》，抒发要像野草籽一样扎根民间，把人民的歌声传遍天涯的情怀。《时间的河》《收获很大》等歌曲朗朗上口，配合青春励志的剧情，深深打动了观众。

《高歌》在唱腔上进行了多元融合。当地姑娘兰兰一亮相，就用豪迈嘹亮的歌声征服全场。饰演兰兰的袁东方是流行唱法出身，她表示：“我是南方人，演绎说陕北话、唱原生态的陕北女孩很有挑战。”为此，她反复调整唱腔、找发音位置，还专门学习舞蹈。剧中美声、民族、流行、原生态等多种音乐元素交织融合，首演后被观众称赞“含歌量超高”。一位观众说：“很惊喜这部剧能将民歌和摇滚融合得这么好，也帮助我们了解陕北民歌。”

幕后：老照片激发灵感

《高歌》的故事从陕北民歌博物馆展开，这家博物馆也是本剧创作的源头。

几年前，中国东方演艺集团的艺术家们在导演、编剧周七月的带领下参观陕北民歌博物馆。博物馆里有一张拍摄于1952年前后的老照片，是原中央歌舞团在陕北组建我国第一支民歌合唱队——陕北民歌合唱队时的合影。中国东方演艺集团著名歌唱家、《高歌》艺术总监郭蓉回忆说：“中央歌舞团是中国东方演艺集团的前身之一。虽然这支合唱队后来因故解散，但看到这张照片，我们都感到非常惊喜。”不久后，中国东方演艺集团恢复组建陕北民歌合唱队，并与榆林展开合作，决定创作一部音乐剧，让陕北民歌与当代音乐元素碰撞出新火花。

《高歌》由周七月担任编剧，主创团队多次赴榆林采风，向歌唱家孟于等经历过延安时期的老艺术家了解历史故事，丰富的民歌素材和历史故事成为创作的源泉。《东方红》的创作过程、开荒打夯的劳动号子，都被转化为剧中场景。郭蓉感慨，当年鲁艺的年轻人在物资匮乏的年代仍保持浪漫情怀与生活热情，如把炒过的黄豆磨粉加红糖冲成“土咖啡”，把米饭锅巴叫“列宁饼干”，这一细节也发展成剧中歌曲。

该剧音乐总监、作曲洪兵坚持用年轻人喜欢的音乐元素创作好听耐听的旋律。郭蓉谈到创作初衷时说：“很多年轻人不了解鲁艺青年的采风历史，我们要用他们喜欢的音乐形式，把那段历史唱给他们听，演给他们看。希望他们了解，那代年轻人和我们一样，都在为实现梦想释放能量，这种共鸣可以跨越时空。”

探索：“文旅版”接受观众检验

在保利剧院首演前，《高歌》进行过多场内部演出，还率先以文旅演艺版登陆古北水镇，接受观众检验，在修改打磨中探索文商旅融合新路径。郭蓉介绍：“丑媳妇不怕见公婆，我们就是要拿到观众面前检验，再根据反馈不断修改。”今年年初，剧组在顺义大剧院进行内部演出，夏秋两季携文旅演艺版登上古北水镇·长城剧场。长城剧场是露天下沉式场地，首次演出时，郭蓉坐在观众席观察大家的反应，把何时反应热烈、哪里未达预期都记在心里。

郭蓉表示：“即便正式首演，我们觉得作品仍有提升空间，也一定会继续修改。”文旅演艺版为后续创作积累了经验，未来，主创团队将根据北京场次的观众反馈继续打磨，并筹备在榆林推出驻场演出，由当地民歌博物馆的演员演绎，让观众更鲜活地感知鲁艺精神的传承与力量。（记者 韩轩）

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