拿下影帝影后，“易烊千玺们”能否真正升咖？

文 | 文娱先声

易烊千玺获得金鸡奖影帝的含金量，即将得到验证。

上周，易烊千玺凭借《小小的我》荣获第38届金鸡奖最佳男主角，成为金鸡奖史上首位00后影帝和最年轻影帝。不过，部分观众觉得他肢体语言单一，缺乏情绪递进，和其他演员相比稍显逊色，这一情况引发了持续热议。

在此情况下，明天即将上映的《狂野时代》，或许会成为检验他真实票房号召力的首个试金石。

易烊千玺并非个例。从同届金鸡奖封后的宋佳，到不久前在威尼斯电影节摘得影后的辛芷蕾，近年来，每次重要奖项颁布，都会伴随着“实至名归”与“名不副实”的争议，也会引发新一轮关于演员“升咖”的讨论。

那么，拿下影帝影后，到底有多少演员真正实现了升咖？与其陷入是非争论，不如关注他们真实的发展轨迹——这座沉甸甸的奖杯，究竟给他们的职业道路带来了怎样的改变？

奖杯之后，星途不同

在深入探讨这个话题前，要明确的是：在中国电影界，关于演员“升咖”与否的讨论，通常围绕金鸡奖、百花奖和华表奖这三大奖项展开。

其中，金鸡奖是专业领域的重要奖项，由专业评审投票选出，代表着业内对演技的高度认可。获得一座金鸡奖杯，意味着演员拿到了参与顶级艺术创作的入场券，是其演技派身份的有力证明。

百花奖全称为“大众电影百花奖”，反映了最广泛的群众意见。获得百花奖，表明演员的观众缘和市场号召力得到了官方认可，是“叫座”的直接体现。

华表奖象征着主流价值。作为政府类奖项，它不仅是对艺术成就的表彰，更代表着一种认可。对演员来说，其核心价值在于稳固在行业内的地位。

金鸡奖、百花奖、华表奖各有侧重、相互补充，共同构成了评估演员价值的核心体系。基于此标准，文娱先声盘点了近五年（2020 - 2024）在三大奖项中获得影帝、影后的青年演员，从他们获奖后的发展轨迹中，可以看到三种不同的职业路径。

首先是以张译、刘烨、袁泉、黄晓明为代表的“稳扎稳打型”。这类演员资历较深，在行业内地位稳固，演技在获奖前就已得到广泛认可。

所以，奖项对他们来说更像是锦上添花的“荣誉光环”，而非雪中送炭的“咖位提升”。从获奖后的职业发展来看，他们通过高质量表演不断积累国民度，事业节奏变化不大。

具体来说，张译在2021年凭借《悬崖之上》获得金鸡奖后，很快实现了三大奖项的大满贯。他作品高产且质量高，从破圈剧集《狂飙》到主旋律大片《我和我的祖国》，再到二封华表奖的《三大队》，凭借稳定的作品输出，确立了演技派男演员的权威地位。

袁泉作为“大青衣”，一直保持低调。她在2022年获得金鸡奖后，又凭借《封神第一部：朝歌风云》提名金鸡奖与百花奖最佳女配角。刘烨与黄晓明获奖后虽没有大爆作品，但《浴火之路》《阳光俱乐部》等作品，也让他们在演技上得到了赞誉。

其次是以李庚希、朱一龙、马丽、张子枫、任素汐为代表的“厚积薄发型”。这类演员体现了奖杯的“杠杆效应”，奖杯为他们提供了撬动职业生涯的关键支点，帮助他们突破了以往的市场定位，快速进入更具主流价值和商业潜力的赛道。

从后续发展来看，他们抓住了机遇，在主旋律大片、高口碑文艺片或国民级喜剧中担任重要角色，是目前发展路径最清晰、势头最猛的一组。

朱一龙是其中的典型代表。2022年他凭借《人生大事》获得金鸡奖后，成功从流量电视剧演员转型为实力电影演员。这座奖杯让他摆脱了旧标签，打开了现实题材的大门。

此后，他主演的《消失的她》《河边的错误》《志愿军：存亡之战》等作品在口碑和商业上都取得了成功，将专业认可转化为了行业号召力。

和朱一龙类似，马丽获得《第二十条》百花奖影后，让她有底气尝试正剧、拓宽戏路。从她今年的《水饺皇后》《你行！你上！》等作品可以看出，她突破单一类型的职业规划很明确。

同样，任素汐凭借《我和我的祖国》获得华表奖，演技得到了观众和平台的认可。近年来，她专注文艺路线，推出了《故乡，别来无恙》等代表作；李庚希、张子枫两位00后小花，虽然获奖时间不长，后续发展有待观察，但她们凭借《命悬一生》《捕风追影》等高口碑作品，展现出了很大的发展潜力。

最后是以雷佳音、张小斐、周冬雨为代表的“亟待突破型”。相对来说，他们获奖后进入了一个微妙的平台期，不过实际情况各有不同。

对于雷佳音和周冬雨来说，瓶颈主要在于如何超越自己。雷佳音作为80后顶级男演员，在凭借《第二十条》获得金鸡奖之前，就通过《人世间》集齐了金鹰奖、白玉兰奖、飞天奖三大电视剧奖项。因此，观众对他后续作品期望很高。然而，近年来，他在《长安的荔枝》《酱园弄 · 悬案》中的表演被指缺乏突破，口碑受到了一定影响。

同样，周冬雨是最年轻的三金大满贯影后，观众和业界都期待她能拿出像《少年的你》一样的作品。但近年来，她主演的《燃冬》《鹦鹉杀》《朝云暮雨》等作品在热度和口碑上都表现一般，这种落差让她受到了更严格的审视。

张小斐的问题在于作品不够丰富。她凭借《你好，李焕英》获得金鸡奖影后，实现了“咖位跃升”，初期热度很高，甚至引发了“85花变天”的讨论。然而，从后续的《交换人生》《拯救嫌疑人》等作品来看，她的实际发展不如预期。

目前，她最需要的是另一部代表作，证明自己不只是“李焕英”，回应“离开贾玲就不能单抗”的质疑。

这个时代，奖杯还有多少效力？

从以上三条发展路径可以看出：在如今这个祛魅的时代，奖项的加成作用依然存在，但作用机制变得复杂微妙。

它不再是过去那种“一奖定乾坤”的终身成就认证，更像是一个充满变数的开端——既能带来短暂的机遇和光环，也会带来更高的期待和更严格的审视。

具体来说，奖杯对演员的实际加成可分为短期光环和长期背书两种。

短期光环就像一笔高额奖金，对获奖前知名度不高的演员效果明显。它能迅速提升演员的商业价值、获得头部资源和公众认知。但这种光环持续时间短，如果没有后续作品支撑，热度很快就会消退。

典型例子就是张小斐，金鸡奖让她从小品演员变成电影女主，但后续作品乏力，“升咖”的持续力面临考验。

相比之下，长期背书更像一张给演员的信用卡。它主要作用于经过市场检验的成熟演员，意味着演员获得了“实力派俱乐部”的会员资格，有机会接触更顶级的项目。

朱一龙和马丽就是典型。朱一龙凭借金鸡奖、百花奖双料影帝进入电影圈核心，马丽凭借百花奖影后证明了演技，获得了与张艺谋、姜文、郭帆等顶级导演合作的机会。

不容忽视的是，奖项也会带来隐性“副作用”。演员获得影帝或影后头衔后，观众和业界对他们的评判标准会提高。此后，他们的每个角色都会被仔细审视，优点被寄予厚望，缺点会更明显。演员职业生涯能走多远，最终取决于“名”与“实”能否匹配。

回到近期引发热议的辛芷蕾、易烊千玺与宋佳，他们正处于关键的审视节点：

辛芷蕾情况特殊，“国际影后”头衔在同期女演员中很少见，这给她带来光环的同时，也设定了更严格的国际评判标准，她下一步作品的选择很重要。

易烊千玺作为最年轻的影帝之一，和周冬雨面临类似问题。他凭借多部高口碑作品确立了地位，后续如何通过选好剧本，突破表演模式，实现自我超越，是发展的核心。

宋佳演技有目共睹，但此前多次“爆冷”获奖，让她陷入和雷佳音类似的“高期待困境”。她如何在现有基础上，带来令人信服的表演，找到新的突破点，是维持行业地位的关键。

从具体作品看，三位演员都有自己的计划：

辛芷蕾目前主要待播作品有古装武侠剧《金色》和都市情感剧《女神蒙上眼》，前者改编自古龙小说，后者取材于豆瓣阅读连载小说。不过，对她来说，在专业领域证明自己的战场可能还是电影。

易烊千玺储备作品丰富，后续有娄烨导演的《三个字》、曹保平导演的《蛮荒禁地》、陈可辛导演的《酱园弄 ( 下 ) 》等多部与一线导演合作的作品。明天上映的《狂野时代》，将先检验他作为影帝的票房号召力。

宋佳选择了多元化发展，明年将推出《余烬》《她们》《诗眼倦天涯》《芳名三九》等多部作品，体裁涵盖电影、剧集、迷你剧，涉及悬疑、武侠、现实等不同题材。影后桂冠对她来说，是光环还是桎梏，答案很快就会揭晓。

结语

现在，我们处于评判体系深刻变革的时代。

社交媒体的即时反馈和持续讨论，让观众口碑的影响更持久。在这种背景下，行业奖项曾经的绝对权威在减弱，时间和作品的沉淀，成为更有说服力的衡量标准。

但这并不意味着奖项失去了公信力。相反，它正在转型——从过去的终极认证，变成演员职业生涯的新起点。行业奖项带来的关注和机会是真实的，但影响力能持续多久，完全取决于演员后续能否拿出有说服力的作品。

归根结底，演员价值的核心在于塑造深入人心的角色，而不是奖杯数量。

当颁奖典礼的热闹过去，奖项的年份可能会被遗忘，但那些真正打动人心的角色形象，会成为演员艺术生涯的坚实基础。

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