专访柏林爱乐圆号首席曾韵：首席是工作，圆我音乐梦想
曾韵刚以柏林爱乐圆号首席身份结束上海之行，一个多月后，他将重返上海，举办圆号独奏音乐会。
2026年1月2日在上海交响音乐厅，曾韵将和发小、钢琴家韦子健同台，举办一场以圆号为主角的新年音乐会，用金色号角开启新年的美好憧憬。
音乐会的曲目极具新年氛围，均由曾韵亲自改编。他的独奏会向来充满欢乐，其“现挂”模式的即兴主持，会为音乐会增添更多节日气息。
今年6月，经过不到一年的试用期，曾韵正式成为柏林爱乐终身圆号首席。在这个顶尖乐团任职，他并不认为自己达到了职业巅峰，“总能发现自身不足，希望一直保持开放学习的心态。”
除了古典音乐，这位26岁的阳光男孩十分接地气，喜欢听《帝女花》，还是郭德纲的忠实粉丝，每晚都要听他的相声入睡。
曾韵接受记者采访
曾韵在上海交响乐团的“是日返场”文创上签名
【对话】
去了柏林之后，乡愁反而更浓烈
澎湃新闻：第一次以柏林爱乐圆号首席身份来上海演出，有什么感受？
曾韵：同事们都说，上海观众的素质有了很大提升。以前演出时，会有手机掉落、咳嗽声等意外情况，甚至还会有塑料袋的杂音。这次明显不同，现场秩序好了很多。音乐家对声音很敏感，奇怪的声音容易打乱节奏，甚至会被吓到。不过也能理解，这么多观众，难免有人身体不适。柏林演出时也会有类似情况。这次来上海时间很紧张，演出当天上午，我帮同事找洗衣店，顺便在海潮路走了走。路上还闹了个笑话，芬兰同事把车牌“沪A”看成了“IPA”（一种啤酒），我还给他解释了中文的表意和表音规则。芬兰人既聪明又好奇，听得很认真。
澎湃新闻：元旦这场圆号独奏音乐会，所有曲目都是你改编的吗？
曾韵：元旦是欢乐的节日，曲目既要好听，又要有内涵。上海观众很有品味，不仅想听热闹，还希望有深度。上半场是西方经典，如普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶组曲》、柴可夫斯基《如歌的行板》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》选段、芭蕾舞剧《胡桃夹子》选段、维瓦尔第《D小调协奏曲“威尼斯”》等。下半场是中西结合，有我小时候常听的《春节序曲》《赛马》《春江花月夜》，还有圣 - 桑《酒神之舞》。去了柏林后，我更怀念中国传统音乐，乡愁变得更浓烈。有一次冬天心情不好，听到街头有人弹琵琶，我被深深打动，从此就经常听中国传统音乐，洗澡时也会放，还天天听郭德纲的相声睡觉。
澎湃新闻：改编的过程顺利吗，花了多长时间？
曾韵：改编过程很痛苦，我不喜欢坐在电脑前打谱，眼睛很累。有时有了好点子，转头就忘了；有时半夜编出一个自认为很棒的结尾，第二天却觉得不满意，又得重新写。好在是改编，我按照作曲家的原谱来抄，省了不少工作量，要是原创我可真扛不住。曲目还没完全确定，我和韦子健是老搭档，随时可以修改。作曲真的很难，我现在特别理解作曲家熬夜工作的辛苦，灵感来了怕错过，他们值得被写进音乐史。
“柏林爱乐在上海”演出现场，曾韵坐镇圆号声部 摄影：茅新麟
“柏林爱乐在上海”演出现场，曾韵首次以圆号首席身份来上海 摄影：Monika Rittershaus
柏林爱乐光环下，心里也会打鼓
澎湃新闻：你以前觉得柏林爱乐遥不可及，现在有什么新感受？
曾韵：我第一次去柏林爱乐帮忙演出肖斯塔科维奇《第四交响曲》时，提前半年就买好总谱，每天晚上都翻看。柏林爱乐的光环给了我很大压力。我去年9月入职，小时候听了很多柏林爱乐的经典录音，里面的指挥都是大师级人物。现在自己站在台上，会怀疑自己是否配得上在这里演奏，是否有和那些大师相近的才能。团里演出的大多是大型作品，如马勒《第八交响曲》《第九交响曲》、理查·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》、瓦格纳《莱茵河的黄金》等，相比之下，肖斯塔科维奇《第五交响曲》都显得像“小作品”了。现在我的心态平和了一些，但还是不能自负。
澎湃新闻：你会给自己施加压力吗？
曾韵：我不想在舞台上留下不好的印象，所以有时会过度准备。温泉老师给我讲过一位澳洲圆号演奏家的故事，他生病状态很差，但演出却很精彩。只要自己的标准足够高，即使有瑕疵也不会太差。柏林爱乐圆号声部也会在舞台上犯错，大家对犯错的态度很包容。贝斯首席还说，他宁愿看到演奏者为了音乐表达而犯错，也不想看到一个不敢冒险的无聊演奏者，这样演出才有张力。
澎湃新闻：进入柏林爱乐，你觉得自己到职业天花板了吗？
曾韵：不敢说达到了天花板，天花板也需要维修。这首先是一份工作，我通过劳动获得回报，能维持生活，也有了归属感和荣誉感，实现了我的梦想。但我知道自己还有很多不足，即使是街头音乐家，也有值得我学习的地方，我会一直保持学习的心态。
澎湃新闻：你心里有没有一个榜样，希望成为他那样的人？
曾韵：小时候我崇拜很多人，现在没有了。我觉得大家都是普通人，我从不称别人为天才，因为这会否定他们背后的努力。天分再高，也需要付出努力，就像继承了房子也需要好好打理一样。
澎湃新闻：师哥梅第扬会比你更松弛一些吗？
曾韵：他是我的榜样！他是第一个加入柏林爱乐的中国人，为我在乐团赢得了好印象。他比我大四届，在中央音乐学院附中时，我就很崇拜他。没想到后来能和他在柏林爱乐共事。我们经常一起吃饭，他和太太做饭都很好吃，我吃过他们做的番茄火锅，底料是自己炒的，特别香。
曾韵和圆号演奏家、上海音乐学院管弦系教授韩小明 交流图片均来自韩小明
曾韵和柏林爱乐圆号声部在上海音乐学院交流
曾韵和柏林爱乐圆号声部在上海音乐学院交流
怎么放松自我？听郭德纲相声！
澎湃新闻：去年夏天，你参加了拜罗伊特音乐节，是第一位在拜罗伊特节日乐团当首席的中国人。
曾韵：他们有严格的选人系统，第一年是试用期，投票通过后才能成为“自己人”。任期没有明确规定，但圆号声部有个规矩，两年没参加就会被踢出序列，要重新走试用期。拜罗伊特音乐节每年演出全套瓦格纳作品，我参演了《莱茵河的黄金》《众神的黄昏》《唐豪瑟》《漂泊的荷兰人》。拜罗伊特的乐池设计很特别，有台阶，不同声部分层而坐，还搭了棚子。这种设计看似有缺陷，其实很精妙，能让铜管和其他声部的声音达到很好的平衡，这是瓦格纳自己设计的。瓦格纳还自己设计了剧院，因为他不想观众只关注剧院的装饰而忽略歌剧本身。
澎湃新闻：你觉得柏林是一座怎样的城市？
曾韵：柏林非常多元化。我住的地方很安静，但坐两站地铁就完全是另一种景象。柏林的历史很独特，西德岁月静好，东德更酷。我住在西边，因为上班近。如果想改变生活节奏，坐两站地铁就行。这里的人很自我，在街上做什么都没人管，大家都专注于自己的事情，很有趣。
澎湃新闻：工作之余，你如何放松自己？
曾韵：我最近开始打羽毛球，但打得不太好。成都的朋友天天训练我，有一次打了一个小时，我一个球都没接到，但还是很开心。吹圆号需要肺活量，锻炼很有必要。我每天晚上都听郭德纲的相声，我最喜欢《西征梦》，相声最后的贯口就像交响曲的收尾，很精彩。相声和古典音乐有相通之处，都有铺垫、过渡和高潮，观众的反应不一定只在最后，音乐也是如此，中间的张力也很有味道，这给了我很多灵感。
澎湃新闻：你在小红书有账号，会在上面潜水吗？
曾韵：我经常潜水，没有小号，有时会不小心点赞。我很少和大家交流，不想破坏乐迷们的交流氛围。演出结束后，有很多观众等在门口，我从旁边溜走，被几个乐迷认出来后，悄悄签完名就离开了。我没有“偶像包袱”，一切都很平常。
“如歌的行板”新年音乐会海报
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