贾一平：十年深耕《北京法源寺》，一心打造“中国戏”

《北京法源寺》在北京的新一轮演出落下帷幕，4000张票仅两秒就售罄。十年来，该剧每次演出都如此火爆，而贾一平饰演的谭嗣同也始终光彩照人。

剧终时，贾一平将“看明月天山外，苍茫云海间。风景不殊，山河尤是，人民小康”这句台词演绎得气吞山河、震撼人心。偌大的千人剧场里，每到此处便鸦雀无声，观众们心神共振，不少人更是泪洒当场。

贾一平在《北京法源寺》中扮演谭嗣同

这十年间，演员贾一平只出演了《北京法源寺》这一部话剧。他塑造了一个无可替代的谭嗣同，一个勇猛慈悲、浩然正气、赤诚果敢又洒脱超然的形象。他在舞台上的表演跨越虚实，自由奔放，有着挥洒古今、气象万千的魅力。

无数观众因这部剧和这个角色成为贾一平的粉丝。有观众追着该剧看了50多场，天南海北地追随，甚至能记住每一句台词。更多观众看完戏后追问：贾一平，为何不多演些戏呢？

与《北京法源寺》相伴十年后，贾一平接受了澎湃新闻记者的采访。他穿着休闲装，戴着鸭舌帽，微笑、亲和且健谈。在讨论与戏有关的问题时，他都带着深思熟虑的思考。就像他在社交媒体上展现的形象一样，他褪去了光环，回归到一个纯粹的“职业演员”模样。

贾一平年少成名，毕业于中戏表演系，早年出演了《乾隆王朝》《中国式离婚》《坐庄》《兵峰》等众多影视剧，是一位演技与颜值兼备的实力演员，还早早得到陈道明和奚美娟等艺术家的推崇，与他们成为忘年交。

然而这些年，无论是影视剧还是话剧，贾一平出演的作品都不多。一些不了解他的观众在看了《北京法源寺》后大为震惊，没想到有如此光彩夺目的演员！

《北京法源寺》剧照

采访中，贾一平聊了很多，包括《北京法源寺》、表演、东西方戏剧差异，以及他多年来一直思考的“中国戏剧”。他谈及了对当下的诸多思考，这似乎也侧面解释了他这些年演戏不多的原因。

出身戏曲世家，在影视界闯荡多年，又经历了《北京法源寺》的十年，这些都在贾一平身上留下了印记。他在舞台上的表演有着一种话剧舞台少见的“东方气韵”，这或许与他十年来一直思考并想做的事有关，“我想做‘中国戏剧’，探索中国戏剧该如何发展，找到属于我们自己的表达方式。”

《北京法源寺》剧照

【对话】

关于《北京法源寺》：“我也是演了很多年之后，意识到这个东西是中国戏”

澎湃新闻：《北京法源寺》已演了整整十年，还记得当初刚接到这个戏时的想法吗？

贾一平：当时想法并不复杂。此前十几年我一直拍电视剧，很久没在剧院演戏了，作为戏剧演员，我想演就演好的。我之前看过田导的戏，比如最早的《生死场》，排得非常出色。再加上有李敖的小说做基础，人物又是真实存在的历史人物，所以我满怀期望地参与了，没想到一演就是十年。

澎湃新闻：很多人以为你在演《北京法源寺》之前主要拍影视剧，没怎么接触过话剧。

贾一平：并非如此。我进戏剧学院前是武汉儿艺的演员，演了三年儿童剧，后来考上了中戏。儿童剧演出场次多，每年上百场，我成天和小孩一起表演，所以对舞台并不陌生。在中戏演了两部毕业大戏后，我就开始拍电视剧了。刚毕业分配到中国青年艺术剧院时，我还演过王晓鹰导演的《保尔·柯察金》。

澎湃新闻：后来为何专注拍影视，不再坚持演话剧了？

贾一平：1998、1999年时，我拍戏赚了些钱，便和同学一起制作了一部话剧，是法国剧作家莫里哀的《司卡班的诡计》，我既是制作人又是导演，还饰演了皆隆特老爷。那部戏排得不错，但当时戏剧环境差，没人进剧场看戏，送票都没人要，最后钱花光了，戏也没法再演。我觉得演戏是给人看的，既然没人看，就去拍电视剧了，那时看电视剧的人多。不过现在的话剧市场和当年大不相同了。

贾一平生活照

澎湃新闻：从你的表演能看出，你的戏剧训练很扎实。

贾一平：从武汉儿艺到中戏，我一直都在演戏。后来虽拍电视剧，但舞台和影视只是表演幅度、观影关系不同，创作本质是一样的。而且那时有很多榜样，像焦晃老师、陈道明老师、奚美娟老师等，我和他们都合作过。他们带着我们演戏，这是现在很多年轻演员没有的优势。我们那时也常看好戏，耳濡目染，积累自然不同。

澎湃新闻：听说你和陈道明、奚美娟老师关系很好，演《北京法源寺》还和奚美娟老师有关？

贾一平：是的，陈道明老师和奚美娟老师是我的忘年交，我们合作多次，相识二十多年了，我把他们当作榜样！他们的人品和艺品都是我学习的对象。演《北京法源寺》确实是奚美娟老师推荐的，田导当时找她演慈禧，她就跟田导说，剧院有个叫贾一平的好演员，让他演！当时我不常在剧院活动，而且合并前，田导在中央实验话剧院，我在青艺，我俩不太熟。我和奚老师最早是在拍电视剧《坐庄》时认识的，她觉得我有表演能力，所以向田导推荐了我。

奚美娟（左）、田沁鑫（中）和贾一平（右）在今年北京排练时合影

澎湃新闻：《北京法源寺》演了十年，现在对这个戏的理解和第一年相比有变化吗？

贾一平：刚开始演时心里很忐忑，因为这戏太难了。一开始，我、奚老师和周杰整宿都睡不着觉。我们在戏剧学院学的是斯坦尼体系，通过组织舞台行动来塑造人物形象，但在《北京法源寺》里用这套方法很困难，我感觉自己没了手段。后来我才意识到《北京法源寺》是中国戏，演了多年后才明白，这戏和传统话剧本质不同，从戏剧结构、审美追求、表现形式、表演方式到舞台空间，都和以前演过的戏不一样，对我来说是一次艰难的创作。不过这戏首演就成功了，当时北京文化界基本都来看了，评价也很高。但那时我也不太清楚好在哪，只是尽力认真演。演着演着，每一轮都有新理解，说台词也更明白。现在一上台，那些话就像我自己想说的，不用刻意琢磨。

贾一平和奚美娟是忘年交

澎湃新闻：谭嗣同这个角色是这部剧的“定海神针”，你觉得塑造这个角色最难的是什么？

贾一平：按现实主义戏剧风格，谭嗣同不难演，但在《北京法源寺》这种中国戏剧形式里就很难。中国戏以叙述为主，要求演员“立地成佛”，它不是靠情节推动人物发展，而是由人物推动情节发展。更难的是，我们演的是中国式话剧，不是中国戏曲，舞台上需要的戏曲演员那套手眼身法步，我们戏剧演员没有。

澎湃新闻：剧里你和吴彼“法华寺”那场对手戏很精彩，是不是因为你们都有戏曲功底？这种呈现方式是怎么确定的？

贾一平：这场表演很有中国特色，主要是导演定的。刚开始我们也不知怎么演，那个场景很虚幻，不是写实风格。吴彼以前唱京剧黑头，我们很多动作是自己摸索设计的。我要说服他，他要推诿装糊涂，我们用了戏曲的一桌两椅。这种融合中国戏曲元素的呈现方式，观众很喜欢，很有中国戏剧的张力和节奏。如果更多人愿意探索，把中国这套东西做出来，肯定会受欢迎。

贾一平（左）和吴彼（右）在《北京法源寺》中分别扮演谭嗣同和袁世凯

澎湃新闻：你父母从事汉剧艺术，你从小在剧团长大，这对你的表演影响大吗？

贾一平：我三岁就上台演《铡美案》里秦香莲的儿子，从小在后台长大，对戏曲耳濡目染。虽然我唱戏不行，但懂其中门道。如果演相关角色，我可以专门练习，这种从小积累的感知力对舞台表演很有帮助。

演出谢幕

关于“中国戏”：“我们一直在学别人的那套东西，那我们自己的东西在哪？”

澎湃新闻：你一直强调中国戏，这种认知和思考是什么时候开始形成的？

贾一平：我觉得是从《北京法源寺》开始的。我意识到一个问题，建国后戏剧学院学的是斯坦尼那套西方理论，后来从电视剧到电影的创作也多是引进西方的，虽讲的是中国人的事，但审美追求大多是西方的，比如追求“灰色的人物”，这让中国的戏缺乏辨识度，没人能说清中国戏剧到底什么样。

《北京法源寺》剧照

澎湃新闻：那你认为的中国戏应该是什么样子的？

贾一平：中国戏和西方戏在结构和审美追求上差异很大。西方戏探讨人性，中国戏审美讲的是神性。谭嗣同承载了很多中国人的想象，就像我们遇到不公的事，希望有包青天，不能把他拉下神坛，否则就演砸了。一个在神格上谈，一个在人格上谈；一个追求人性，一个追求神性，不在一个维度。另外，西方戏靠对话，中国戏靠叙述。中国戏没有太多环境铺垫，演员一上台就得“立地成佛”，通过定场诗等方式把自己的事说清楚，让观众相信。如果做不到，戏就失败了。西方戏求真，核心是制造让观众相信的幻觉。而中国戏左边是“虚”，右边是“戈”，是装扮的意思，形式上就表明是假的、是扮演的，追求的是意境、气韵、和谐的美，这是中国传统戏的演剧观。

《北京法源寺》剧照

澎湃新闻：很多观众希望你多演作品，为什么这些年演的不多？

贾一平：《北京法源寺》我还在演。但现在的趣味和审美我不太能接受，演起来自己难受，我想喜欢我的观众也会不舒服。

澎湃新闻：那你现在在做哪些关于中国戏的事情？

贾一平：我每天都在看剧本。最近我在看《明清传奇杂剧编年史》五卷本，研究以前戏本的格式和手段，琢磨如何把语言翻译出来，让观众既能听懂，又能感受中国文化的韵味。另外，中国戏的很多形式，如形体、道白、节奏等，都是学问，可以学习，有很多视频、资料可参考。我希望有更多中国戏剧能被大家看到，找到属于我们自己的东西。

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