中国舞坛“双子星”韩真、周莉亚：以创新美学“破壁”舞台

深秋的上海，美琪大戏院灯光为穿越时空的“红色电波”点亮。在舞剧《永不消逝的电波》迎来第800场演出之际，总编导韩真、周莉亚重回梦开始之地。这对被誉为“舞坛双子星”的搭档，凭借惊人默契一次次实现“破壁”创新：打破舞剧不善叙事的局限，让谍战故事在肢体语言中精彩呈现；突破红色题材创作定式，让主旋律作品散发时代新韵；更跨越剧场艺术边界，使舞剧成为全国文化现象。

今夜，《电波》第800次发送，我们见证的不仅是舞剧的里程碑，更是新美学力量的彰显。它超越舞台，成为时代文化印记，在观众心中种下信念之种。韩真、周莉亚认为，爱与信念是艺术创作永恒主题，当承载历史、民族和国家发展历程时，就成了民族记忆一部分。《电波》是民族记忆珍贵一页，剧中人物值得敬重。

破局

周莉亚说：“有些时刻，并非我们选题材，而是题材选中我们，这是积累后的灵光闪现。”

2018年12月，舞剧《永不消逝的电波》首次试演，谁也没想到它会响彻中国舞台。韩真说，选题从《芦花女》改为红色题材，他们经历内心挣扎到接纳过程。接受后发现题材有选择空间，主创在上海走访多地，走进历史就能找到创作内容。

创作会议上，“《电波》是上海的”让团队灵光乍现，从犹豫变为兴奋坚定。但难题是破解舞蹈界“长于抒情，拙于叙事”困境，用肢体语言讲谍战故事。周莉亚说：“舞剧不能复制电影结构，但舞台空间能帮忙。”这句话指明创作方向。

排练厅里，他们革新舞剧叙事，引入“舞台蒙太奇”。裁缝店场景用“倒带式回放”，让观众换视角了解真相。还采用四组双人舞同时表演，展现感情历程，创造高叙事密度。

今年9月3日《正义必胜》文艺晚会，他们用此叙事方式获观众好评。全国电视大屏直播收视1.18亿户次，实时收视3亿人次，网络视听平台直播收视逾7.92亿人次。他们通过创新呈现找历史与当下情感连接点。韩真说作品与各年龄层观众深度链接。

面对宏大历史题材，韩真表示要抓微观细节，用炽热语言表达抗争。他们叠加“戏剧”载体，让历史人物情感完整，成就情景史诗剧。

淬炼

韩真说：“舞台呈现的是内心旧照片，体现创作独特性。”

清晨弄堂里女子持蒲扇的《渔光曲》（春晚版《晨光曲》）深入人心。为捕捉上海韵味，韩真、周莉亚深入街巷。韩真记得老太太洗带鱼场景，让她们找到上海气质内核。排练时演员体验日常动作，靠蒲扇完成行为语言。韩真说这段舞靠“烟火气”支撑，让《渔光曲》成生活画卷。

“双子星”创作一直有从生活淬炼美学的能力。《电波》创作中，他们感受城市温度，舞美灵感源于里弄建筑雨水痕迹，雨景舞段也由此而来。他们被李白烈士“天快亮了”的故事打动，设计雨夜黑伞舞段动作。

他们对艺术较真，带动团队执着舞台美学细节。服装师找布料，化妆师捕捉神韵，蒲扇也反复推敲。他们被称为“最作女编导”，韩真说正是大家的“作”成就《电波》。

共情

韩真说：“引导演员入戏要感同身受，创作者先相信，演员才会信。”

采风时李白烈士结婚照让他们共情，舞台上“李侠”“兰芬”情感真实。韩真说不同时代表达不同，但精神内核相通。

“双子星”塑造人物注重展现英雄“人性”。“李侠”有平凡渴望，“兰芬”有恐惧。韩真说英雄有血有肉，因信仰做不平凡事，这样的角色更易共鸣。

排练时他们与演员反复推敲动作。周莉亚定义“兰芬”角色，外向的朱洁静要学会内敛。诀别戏让演员额头相抵、肩膀相靠，体会情感。共情让演员走进英雄世界，巡演中有青年演员递交入党申请书。

超越

周莉亚说：“创作像在隧道，绝望时需勇气信念突破，探索让艺术路更宽。”

今晚《永不消逝的电波》第800场演出。从首演至今走遍全国，创造演出奇迹。但韩真、周莉亚很清醒。

他们说《电波》是经验爆发点，获观众反馈建立信心，经验助后续创作。创作要“慢下来”，坚守让新美学破壁舞台，吸引观众爱中国舞剧。

周莉亚说《电波》成功后拒接同类题材，因怕创作重复。他们自我挑战，每场演出后找改进细节。

随着经验积累，他们宏观看待创作。韩真说每部作品为后续探索道路，创作压力增大。

他们关注创作冲动，保持活跃思维，有创作欲望。相信创作活跃度是艺术生命力重要因素。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com