当邵宾纳《理查三世》登台，魔法魅力与局限并存

邵宾纳剧院去年在上海国际艺术季引发了观众的审美热潮，成为备受热议的外国戏剧之一。2025年秋，上海YOUNG剧场带来邵宾纳的《理查三世》和《米歇尔科尔哈斯》，让观众期待了半年之久。

舞台上，拉斯·艾丁格饰演的理查三世正疯狂地把奶酪涂抹在脸上，干裂的碎屑从他扭曲的面容上剥落。这位莎士比亚笔下最著名的恶棍，此时不像是在经历悲剧性的毁灭，反倒更像一个在流量崩盘前进行最后疯狂“吃播”的网红。

这一幕，精准地概括了德国邵宾纳剧院此次上海之行的魅力与局限——它依旧犀利，但表演的套路，似乎已被熟悉它的上海观众提前识破。

《理查三世》剧照来源：YOUNG剧场

麦克风：权力的手术台与扩音器

导演托马斯·奥斯特玛雅一直热衷于重构莎士比亚戏剧，莎剧中反映的历史矛盾不断在人类社会中重演，这为他创造新的戏剧形式提供了无限可能。

舞台上那支悬吊的麦克风，是奥斯特玛雅解构《理查三世》的关键道具。它时而成为权力的扩音器，时而又化作解剖灵魂的手术刀。当理查在震耳的金属乐中拉起麦克风，宣告“只好横下心来，做一个恶人”时，莎士比亚的诗句被转化成了当代社会的生存宣言。

这种处理方式源于德国戏剧的批判传统。和去年《哈姆雷特》将王子塑造成消费社会的叛逆者一样，奥斯特玛雅把理查三世这位中世纪阴谋家，重塑成了现代社会的产物：一个因身体缺陷而被边缘化，进而通过操纵权力来确认自身存在的“反英雄”。

剧中，权力的每一次提升都伴随着一场暴食，直到他看到王子尸体时生理性干呕，完成了“权力饕餮终将自我反噬”的精彩隐喻。

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当莎士比亚遇见现代政治

奥斯特玛雅对英国同行演绎莎剧的方式毫不留情地批评：“英国人把莎剧演得支离破碎，他们用恭敬毁了莎士比亚。”英国剧场一直保持着对文本的敬畏，将莎士比亚视为不可亵渎的经典。在奥斯特玛雅看来，劳伦斯·奥利弗穿着华服饰演的哈姆雷特，无异于脱离现实的虚假想象。

德国剧场自布莱希特以来就形成了独特的批判传统。奥斯特玛雅继承了这一传统，他的《理查三世》并非对经典的盲目崇拜，而是以大胆破坏的勇气与当代社会进行对话。他特意强化了理查作为“语言魔术师”的特点，让几个世纪前的权力游戏与当下的政治现实产生了惊人的共鸣。

奥斯特玛雅在复旦大学的讲座中指出：“莎士比亚剧本的真相是关于语言的力量。理查不仅是权谋的艺术家，他更是语言的魔术师。”这一观点在舞台上得到了充分体现。

悬吊的麦克风不仅是权力的扩音器，更是这个时代最致命的武器。我们看到的不再是中世纪的阴谋家，而是一个精通传播学的现代政客。他知道如何用语言塑造现实，如何用修辞操控人心，这正是我们这个信息爆炸时代的真实写照。

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实时影像：剧场中的先锋利器

实时影像作为邵宾纳的标志性表现手法，在《理查三世》中继续发挥着重要作用。麦克风内置的摄像头将理查的脸实时投射到巨幕上，怼脸拍摄的特写镜头把权力顶峰的孤独与脆弱无限放大。每一寸肌肉的颤抖、每一丝眼神的阴鸷都被展现得淋漓尽致，我们仿佛在观看一场权力的病理切片——权力如何异化人性，孤独如何吞噬灵魂，都在这个被科技放大的凝视中无所遁形。

最精彩的是结尾部分，实时影像构建了理查的梦境：没有杀戮场面，只有一个个复仇亡魂脸庞的特写依次浮现，将最深层的心理恐惧具象化。梦醒后，惊惧的汗水混合着脸上的奶酪碎屑，他喃喃低语：“没人会为我的灵魂哭泣。”

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自《哈姆雷特》以泥泞舞台和疯癫演绎震撼上海观众后，邵宾纳在上海观众心中树立了“当代戏剧先锋”的鲜明形象。但过高的期待，似乎让今年的《理查三世》陷入了“期待悖论”。客观地说，本次演出依然保持了邵宾纳一贯的高水准：工业质感的舞台、充满张力的表演、对经典文本的当代解读，都展现了这支“德国戏剧梦之队”的专业素养。

然而，当这些元素以近乎标准的“邵宾纳配方”呈现时，那种颠覆认知的惊喜感有所减弱。一直以来的当代疯狂人物行为和当代化叙事空间，似乎标志化的美学范式正在悄然形成，甚至视觉美学也有些相似。比如在《米歇尔·科尔哈斯》中“人饰马匹”的肢体表现很有冲击力，多媒体与实时影像的运用也很熟练，但整体上没有突破观众对邵宾纳的既有认知。当先锋手法变得可预测，其最珍贵的革命性力量就会打折扣。

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魔法减淡，但好戏永不落幕

尽管挑剔的观众没有得到完全满足，但奥斯特玛雅和邵宾纳的价值是毋庸置疑的。他在复旦大学的演讲中说：“莎士比亚剧本的真相是关于语言的力量”，他的作品始终践行着这一点：不是对经典的盲目崇拜，而是以破坏的勇气与当代社会对话。

奥斯特玛雅虽然也说“欧洲剧场快不行了，戏剧是躺在ICU里随时要断气的病人”，但他在上海还是展现了对戏剧未来的坚定信念。《理查三世》在上海演出后，人们从理查的下场里看到了“人性的终极局限”。这种自由、发散的诠释，正是奥斯特玛雅最珍视的剧场时刻。莎翁作品的伟大之处就在于其文本的开放性。“原作文本是等待被填空的空间”，每个人都能从中找到自己的理解。

从《哈姆雷特》中“肥胖肮脏”的丹麦王子，到《理查三世》中手握麦克风的跛足野心家，奥斯特玛雅一直用最激进的方式，让经典与当下直接对话。当倒悬的理查在灯光中渐渐消失，我们突然意识到，这支麦克风不仅属于理查三世，也属于每一个敢于直面真相的人。

邵宾纳的魅力或许因观众的熟悉而有所减弱，但它递出的麦克风，依然在等待下一个能打破常规的声音。

（程姣姣，上海大学上海电影学院助理研究员）

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