叶童主演《唔讲得》上海展演：语言与叙事的探索困境

《唔讲得》在上海进行展演，引发了观众对于语言与沟通的深刻思考。这部剧讲述了一对脑科医生夫妇在儿子意外去世后，陷入相互指责与猜疑的故事。通过不断翻转的叙事，揭示出三个截然不同的“真相版本”，最终在语言的废墟中探寻沟通的本质。

作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”的展演剧目，《唔讲得》由胡恩威改编自喻荣军的《不可说》。它以独特的艺术语言在舞台上构建了一座关于沟通与理解的迷宫，观众在其中既感受到思想的震撼，也遭遇了理解的阻滞。

从“不可说”到“唔讲得”

喻荣军三年前创作的《不可说》，源于特殊时期封控下他对语言与沟通的深刻思考，剧本触及了语言的无力感与真相的相对性。而胡恩威的改编十分高明，“唔讲得”三个字在粤语语境中有着微妙层次，从“不能说”“不便说”到“说不清”，恰好成为解构剧中人物关系的完美工具。

在上海演出时，舞台底幕投射的巨型普通话字幕，让观众既能沉浸在粤语对白的独特韵律中，又能通过文字冷静审视台词如何构筑又瓦解真相。这一设计呼应了剧作核心命题，正如有观众感叹：“语言本身不一定能带来沟通，反而可能制造新的隔阂”。

叶童和黄德斌饰演的脑科医生夫妻，虽能用专业术语剖析大脑构造，但日常语言交流却让婚姻成了战场。叶童以冷静的锋利感和细微表演诠释“日常的无常”，黄德斌塑造的丈夫外表稳定却暗流涌动，让语言攻防战充满张力。

当解构走向极致

该剧的“罗生门”式叙事结构在呈现中稍显不足。故事围绕脑科医生夫妇展开，妻子坚信儿子车祸身亡，丈夫却称儿子安然无恙，旧情人出现后故事不断翻转。然而，七场戏的频繁转折造成叙事连贯性断裂，过度的时空跳转让观剧体验支离破碎，情感共鸣消耗殆尽。

结局将一切归结为精神病患者的幻想，立意有野心，但戏剧呈现准备不足。当多重可能性被收束于单一解释，此前构建的情感张力与逻辑线索面临消解，作品在追求哲学深度时牺牲了情感温度与叙事完整性。

科技介入的双重效应

《唔讲得》在舞台技术上进行了探索，运用了“5.5G剧场”概念、实时音视频传输技术和Zoom互动设计，展现了创作者对当代剧场可能性的探索，在重构观演关系、增强沉浸感方面发挥了作用。

但技术介入也带来问题，观众通过手机与舞台互动虽创新，却造成剧场空间割裂，打破了剧场仪式感。技术应服务于戏剧本质，这方面《唔讲得》还有优化空间。

在迷宫中寻找出路

《唔讲得》提出了一个永恒问题：在言语与沉默的灰色地带，如何抵达彼此？作品在叙事清晰度、意象密度、技术运用等方面存在可商榷之处，但引发的思考很珍贵。

在艺术节平台上，《唔讲得》的价值在于激发我们对沟通本质的深层思考。或许真正的理解不在于找到唯一真相，而在于是否愿意在语言迷宫中努力靠近彼此，这部作品邀请我们在困惑中保持对话的勇气。

[1] “5.5G剧场”概念：并非指观众需用5.5G网络，而是艺术化宣传概念。旨在构建超高速、超低延迟无线信息环境，实现舞台设备间及舞台与观众手机间实时、稳定、无卡顿数据传输和交互，为实时影像和观众互动提供技术基础。如摄影师拍摄演员特写，画面无延迟投射到屏幕，创造类似“电影特写”的亲密感。

[2] Zoom互动的设计：剧中特定情节引导观众用手机加入预设Zoom视频会议房间，如会议情节时，观众手机屏幕成“儿子”视角，能看到舞台上与自己“通话”的程米雪。

（程姣姣，上海大学上海电影学院助理研究员）

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