“宝宝仙侠”泛滥，行业创作需反思

修仙不修心，恋爱谈成精。近期在优酷热度破万的《入青云》，虽取得不错成绩，却被网友称为“宝宝仙侠”，甚至有人说“像在看小学生社团活动”。这部本应展现仙门苍生、飞升问道的作品，变成了“穿古装谈恋爱”的青春偶像剧。

豆瓣小组里一条短评指出：“我看了半集，男帅女美画面也不错，就是没什么质感。”这种“没质感”并非制作粗糙，而是情绪上的空洞，剧情冲突像儿戏，大场面不够恢弘，打戏轻飘飘，仙门修行更像课堂小游戏。与《凡人修仙传》《莲花楼》等更具世界观厚度的作品相比，《入青云》的确像是拍给小学生看的。

更关键的是，《入青云》并非个例。2025年的古偶市场几乎集体陷入“低龄陷阱”，不仅演员年轻、剧情甜腻，整个叙事逻辑、人物关系、表达方式都被简化到“像哄小孩”。曾经承载我们幻想的仙侠世界，正被“幼化”吞噬。古装剧的神话性、浪漫性、史诗感全线退化，只剩糖分超标的恋爱故事，这真的是观众要的吗？

当仙侠变成“过家家”

《入青云》所面临的争议，是整个古偶市场的缩影。该剧由优酷出品，阵容不错，服化道在线，画面精致，侯明昊和卢昱晓的高颜值组合初亮相时，不少观众期待一部仙侠力作。但真正观看时，会发现它的仙气更多靠造型支撑。

剧情低幼是该剧最大问题。在仙侠世界里，角色都有法力，女主却为躲避圆房放火，男主灭火灭了一夜。这种情节设计忽视角色能力设定，削弱观众代入感。

剧情推进也很简单。青云大会上女主仅凭“因为爱慕”就解释自己熟知拜礼流程，男女主之间循环往复的“勾引→试探→失败→换姿势再勾引”，都显得张力不足。

此外，《入青云》融入的权谋元素也较浅显。男主被设定为“从罪奴爬起的狠人”，但谋略和算计的展现与角色设定存在落差。微博上剧评人批评：“所谓‘阴郁算计’还不如小区门口下象棋大爷的战术深沉。”

事实上，“宝宝仙侠”是普遍的创作倾向。太多古偶剧情低幼化、逻辑简单化、冲突表面化，过去仙侠剧讲命运与修行，现在只剩表白与误会。

如刚刚完结的古装剧《宴遇永安》，剧方号称打造“古风+美食+穿越”题材，却像古装快手短剧。女主穿越后开饭馆、做点心、打卡人生赢家路线，职场冲突靠“撒娇卖萌”化解，官府纠纷用甜宠桥段糊弄。观众调侃：“你们拍的不是古偶，是《甄嬛传》加《深夜食堂》的童话版。”

今年多部女将军题材古装剧，都拍成了恋爱脑剧本。女主上阵杀敌只出现在前三集，之后就是“将军撒娇、男主吃醋、副将起哄”的循环，观众自然难以下咽。

这种“低龄化”并非偶然。一些制作方认为“年轻观众只追CP”，把资源倾向于颜值、甜宠和轻冲突，忽略修仙世界的精神内核。这种选择短期内可能带来话题、流量，但从长期看，会削弱古偶剧的类型力量。毕竟，当所有剧都在撒糖、卖萌，谁还记得古偶最初带来的关于“修行”和“权谋”的宏大想象？曾经仙侠剧能讨论命运、牺牲、家国大爱的意义，如今却退化为男女主“过家家”，演员演得认真，观众却越来越出戏。

是观众年轻化，还是行业在退化？

每当作品被质疑“低幼化”，就有人说“观众变年轻了”，仿佛00后天生只爱甜宠、不爱剧情。但数据不支持这种说法。

骨朵数据显示，2025年上半年有37部古装剧上线，数量是近三年新高，但真正热起来的仅有5部。这说明问题在内容，而非观众。市场扩张了，质量却没跟上。今年真正爆火的作品如《藏海传》《折腰》，都瞄准80、90后观众。

并非所有年轻观众都喜欢“轻甜无营养”的古偶，近年来真正引爆平台讨论、破播放量纪录的，往往是内容有深度、有新意、融合多种元素的作品。观众不仅追求“颜值＋CP”，还期待成熟的叙事架构、扎实的历史质感、真实的矛盾冲突和有“魂”的角色塑造。

剧集“幼化”泛滥源于创作端的创新惰性。行业喜欢安全配方，甜宠成了安全牌，许多原本不带爱情线的IP被强行“加糖”。今年多个类似题材扎堆，很多IP改编剧本为迎合流量市场，强行加入恋爱线，这也是“幼化”的推手。

很多年轻编剧和制作人意识到，古偶剧停留在甜宠层面难以打造口碑、留住对内容有要求的观众。他们想融入权谋、家国、修行、成长等元素，但商业层面因回报风险趋于保守，造成类型依赖。于是出现“甜宠优先、世界观次之”的创作策略，剧本会强调打造爆款CP，而非构建可信世界。这看似是向市场妥协，实则是自我设限，把古偶矮化为快消型情感产品，而非值得深耕的类型艺术。

将创作上的幼化归咎于“观众年轻化”是逃避责任的借口。真正的问题是创作方缺乏对内容负责的勇气。与其说观众口味变了，不如说行业在某些方面倒退了。古偶剧不仅有“嗑糖”市场，更有“讲好故事”的潜力，现在需要敢于挖掘潜力的创作胆识，而非停留在流量温床上复制。

优质古偶真的没市场了吗？

好在，不是所有古偶剧都被“幼化”裹挟。市场上有作品证明，只要内容成熟、叙事扎实，观众愿意为“好剧”买单。

腾讯视频《折腰》很聪明，它没在权谋格局上硬拼，虽权谋线简单，但将创作重心放在男女主极致的情感拉扯与宿命纠葛上，让势均力敌的爱情成为戏眼。从家族世仇对立，到被迫联姻试探，再到彼此沦陷挣扎，情感演进铺垫扎实、张力十足。这种“认真做感情线”的诚意，塑造了有说服力的CP感，让观众既能嗑糖，又能沉浸在完整、可信的情感弧光中。

《知否知否应是绿肥红瘦》的成功也在于叙事厚度。它将古装家族剧框架与现实情感结合，人物矛盾不仅有男女主情感，还有财产争夺、家族继承、女性自我意识觉醒等社会议题。角色都有成长弧光与行为动机，构建出真实可感的生活图景。

这些作品的共同点是“尊重观众智商”。一是世界观扎实，政治制度、家族伦理、历史背景等架构完整、逻辑自洽；二是冲突真实多样，不止情感误会，还有家族斗争、权力博弈等；三是价值表达不浅表，能探讨忠诚与利益、个人与集体等主题，引发观众思考。

当创作方跳出“纯爱=爆款”的路径依赖，把重心放回剧情、人设和价值表达上，古偶剧能焕发生命力。从商业角度看，优质古装剧虽不能集集引爆热搜，但更容易被制作方与平台视为“有长期价值”的内容，能留住观众、产生讨论、促使粉丝转化为长期订阅者，而非三集热度后迅速下滑的短期流量。

一边是“宝宝仙侠”的轻浮泡影，一边是“成人古偶”的厚重质感。前者靠滤镜和颜值续命，后者用故事和思想留人。当观众越来越成熟，市场的答案也越来越清晰。古偶剧不缺仙气，缺的是灵气；不缺美人，缺的是信念。那些沉迷“幼化”创作的团队会发现，观众早已成长，心智和审美都在提升。别再“幼化”古偶了，观众不再需要被哄，她们需要被打动。

本文来自微信公众号“骨朵网络影视”（ID：guduowlj），作者：李蛋，36氪经授权发布。

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