百年文化姻缘，岭南文化闪耀上海

10月18日清晨，中华艺术宫的上海美术馆前便排起了长队，观众们满心期待地等待入场参观“其命惟新——广东美术百年大展”，渴望欣赏800余件广东美术经典作品。当晚，广州粤剧院在宛平剧院上演的新编粤剧《双绣缘》座无虚席，谢幕时掌声经久不息；同一时刻，上海文化广场内，舞剧《英歌》的激昂鼓点与观众的呐喊声交织在一起，现场气氛热烈非凡，这已经是该剧今年第三次来沪演出。

从醒狮、英歌等民俗表演，到美术大展上的笔墨交流；从粤剧芭蕾的舞台呈现，到杂技剧场的跨界创新，大湾区艺术以集群的形式登陆长三角，不仅取得了优异的观演成绩，更赢得了上海观众的情感认同。

在第二十四届中国上海国际艺术节粤港澳大湾区文化周期间，这样的精彩场景在上海各处不断上演。上海观众对岭南艺术的喜爱并非偶然，而是源于百年来两地文化的深厚渊源与艺术共鸣。近代以来，广州和上海作为中西文化碰撞的前沿阵地，形成了“南南响应，海粤共兴”的文化格局，为如今的交流奠定了坚实基础。

高剑父《东战场的烈焰》

岭南画派与上海关系密切。1912年，岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人先后抵达上海，在四马路惠福里创办了《真相画报》，首次提出“折衷中西，融汇古今”的艺术理念。这一主张与海派书画“雅俗共赏”的革新精神十分契合。

1932年“一・二八事变”后，高剑父在上海创作的《东战场的烈焰》，以战争废墟为题材，突破了传统中国画的意境营造，开始记录时代情绪，成为本次美术大展的重要展品。

岭南画派的家国情怀与海派艺术的世俗情感虽各有特点，但都以“打破传统束缚”为使命，这种精神上的共鸣成为两地艺术交流的关键纽带。

上海是粤剧粤乐的文化沃土。20世纪初，随着30万粤人随洋行来到上海，粤剧也随之登陆。随着旅沪广府人数的增加和粤帮经济实力的增强，1919年上海大戏院邀请以李雪芳为台柱的广东戏班“群芳艳影”来沪演出，引发了上海滩的粤剧热潮。

粤剧在上海不断发展，并吸收了大上海的多元文化，在进入城市剧场的艺术革新中得到了进一步提升。

粤乐，即广东音乐也借助上海的唱片工业走向全国，吕文成的《步步高》、何柳堂的《赛龙夺锦》通过百代唱片公司的录制发行，成为上海市民熟悉的旋律。

这种历史积累，让上海观众对岭南艺术有一种“老友重逢”的亲切感。

“其命惟新——广东美术百年大展”对岭南美术从洋画运动萌芽到当代多元探索的百年发展脉络进行了清晰梳理。其中，特别策划的“山月常明”“松风三境”独具匠心，对关山月《漓江百里图》、黎雄才《松瀑图》进行了深入研究，展现了他们“外师造化，中得心源”的艺术追求，很好地诠释了岭南名家的艺术坚守。

无论是1917年高奇峰创作《松猿图》中蕴含的政治隐喻，还是当代艺术家集体创作的《金色湾区》描绘的大湾区建设景象，都体现了岭南画派“笔墨当随时代”的精神传承。

如果说美术大展是对百年历史的回顾，那么同期上演的舞台剧目则展示了岭南艺术的当代活力。《双绣缘》《英歌》《家园》《站台》等作品以不同的创新方式征服了上海观众。

这种热度不仅是岭南文化“其命惟新”基因在当代的生动体现，更是广州与上海跨越百年的文化缘分在新时代的深情延续。

粤剧《双绣缘》剧照

粤剧《双绣缘》以世界非遗粤剧为基础，以国家级非遗广绣为核心，通过双生双旦的叙事结构，将广绣技艺与粤剧程式完美融合，既保留了古典传奇的趣味，又传递了现代价值观念，在精美的舞台表演中呈现出新的审美元素。

舞剧《英歌》剧照

观众对舞剧《英歌》的热烈反响，源于其对非遗文化的现代演绎。该剧将潮汕英歌与家族故事相结合，舞台上既有刚劲有力的集体舞，也有融入潮汕木雕、铁枝木偶元素的细腻场景。这种将地域符号升华为民族情感的创作方式，让岭南文化超越了地域限制，引发了广泛共鸣。

芭蕾舞剧《家园》剧照

芭蕾舞剧《家园》的跨界尝试，展现了大湾区的包容特性。该剧将粤剧水袖、南拳招式融入芭蕾艺术，群舞部分以芭蕾队形展现岭南醒狮的灵动。这种“中西合璧”的创新，正是岭南文化“折衷中西”基因在当代的延续，与上海作为中西文化交汇地的城市特点相呼应。

杂技剧场《站台》进行了大胆创新，既保留了传统杂技的精华，又借鉴了新马戏的国际理念，将失重、飞行等杂技元素与现代舞、戏剧相结合，以站台象征人生选择，让传统杂技不再局限于技巧展示，具有了深刻的人文内涵。这些粤派舞台新作不拘泥于传统形式，提取了岭南文化的核心精神，以当代观众喜爱的方式重新诠释。

第二十四届中国上海国际艺术节粤港澳大湾区文化周，充分展示了大湾区文艺界坚守文化根基的创新表达。岭南画派“折衷中西”的传统在《家园》的芭蕾跨界中得到延续，广绣、英歌等非遗元素在《双绣缘》《英歌》中获得了现代演绎，这表明传统并非负担，而是创新的源泉。这种“守正创新”的理念，让岭南文化既有历史底蕴，又充满当代活力。

通过文化周的举办，两地建立了双向互动的交流机制。本次文化周不是单方面的“文化输出”，而是粤沪两地的深度交流，联合策展、人才交流协议等举措，使文化交流从一次性活动转变为长期合作。

大湾区文化周准确把握了观众的审美需求，无论是美术大展的数字化体验，还是舞台剧的年轻化表达，都精准满足了上海观众的多样化需求，让岭南文化、湾区作品成为上海观众喜爱的对象。

从高剑父在上海创办《真相画报》，到如今大湾区艺术集体登陆上海；从广东音乐在上海的流行，到《英歌》《双绣缘》引发的观演热潮，岭南文化与上海的缘分跨越了百年，愈发深厚。这份缘分不仅是地域间的文化交流，更是中华优秀传统文化在不同环境中生长、融合、升华的生动体现。

（罗丽，广东省文艺评论家协会副主席、广州市文艺评论家协会主席）

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