海右漫评丨老艺人景区“再就业”：情怀变现还是职业新选择？

在西安古城墙下，《科目三》旋律响起，身着龙袍的“唐太宗”随之起舞，游客们这才发现这位互动表演者竟是《隋唐英雄传》里的郑国霖；杭州宋城烈日炎炎，79岁的罗家英披上袈裟，重现“唐僧”形象，一句经典台词瞬间唤醒全场的记忆。近期，众多老艺人扎堆前往景区“再就业”，这一现象打破了大众对明星职业发展路径的固有印象，在一片争议与喝彩声中，展现出时代转型中艺术与生存的生动画面。

老艺人选择转型，根本上是对行业变化的明智应对。如今影视行业发展迅速，长剧市场不断萎缩，同时流量导向的影响巨大，许多资深演员面临“无戏可拍”的难题。当舞台上的聚光灯逐渐熄灭，他们没有沉浸在“明星光环”中自怨自艾，而是主动走进景区。像寇振海化身“陆振华”，在舞厅门口时而威严，时而热舞；马景涛一个月辗转三个地方，分别演绎“张无忌”和“财神”，他们用汗水换取收入，用表演延续热情。这种突破并非“落魄”的表现，恰恰体现了职业演员的务实与坚韧，正如官媒所说：“劳动尊严不会因舞台大小而受损。”

这一转型还意外地为文旅融合带来了新的可能。在景区竞争日益同质化的当下，传统的静态陈列模式已不再适用，景区急需“鲜活的IP”来与游客建立情感联系。老艺人所扮演的经典角色，就是天然的文化桥梁。李国麟以“鸠摩智”的形象与游客机智互动，温兆伦重现《我本善良》的经典造型，让游客从单纯的“走马观花”变成“走进故事”的沉浸式体验。这种“经典角色 + 实景互动”的模式实现了三方共赢：艺人获得了表演舞台，景区吸引了大量流量，游客买到了情怀。当郑国霖用“朕的摩托赛千里马”这样俏皮的话语解读历史，当罗家英的袈裟将《大话西游》与宋城实景联系起来，文化传播就在欢声笑语中自然地发生了。更值得一提的是，老艺人多年积累的表演经验，还在不知不觉中提升了景区的文化建设水平。他们会根据景区的历史背景调整台词和语气，结合游客的年龄层次设计互动环节，比如面对孩子时放慢语速、增加肢体动作，面对中老年游客时多讲述经典角色背后的故事。这种“因地制宜”的专业打磨，让景区的文化表达更有温度和感染力，远远超过了简单的商业引流。

舆论场上的不同看法也值得我们深入思考。有些人用“掉价”“过气”来否定老艺人的努力，却忽略了表演艺术的本质——无论在摄影棚还是景区广场，关键都是用专业能力传递情感。马景涛在高温下指导群演台词，晕倒后还坚持和游客合影；郑国霖为了贴合角色去学习脱口秀，他们的敬业精神远超过那些靠“数字生命”表演的流量明星。更重要的是，老艺人的选择戳破了“职业高低论”的假象。当62岁的江华在景区享受与观众的直接互动，当林俊贤发文调侃“下一站想朕去哪里打工”，他们证明了真正的体面不在于舞台的大小，而在于对职业的敬畏和热爱。

老艺人的态度也给年轻从业者带来了重要启示。在“流量至上”的行业环境中，年轻从业者不必追求“一夜爆红”的虚幻梦想，而应该像老艺人一样，不断提升专业能力，保持职业韧性，无论在什么舞台上，都能凭借实力站稳脚跟。当年轻演员抱怨“角色资源少”时，老艺人用实际行动证明，主动打破职业界限，寻找新的表演场景，或许能开拓更广阔的职业空间。

在这股热潮中，我们也需要冷静思考。如果景区只是把老艺人当作短期吸引游客的工具，而不注重文化内涵的挖掘，最终会让游客产生审美疲劳。比如一些景区简单地复制“明星合影收费”的模式，却没有结合当地文化设计独特的表演内容，导致游客新鲜感一过，就很难再吸引他们。只有超越“情怀消费”，让经典角色与当地文化深度融合，比如让“唐太宗”扮演者在西安古城墙讲解唐代礼仪，让“江南才子”形象的艺人在苏州园林演绎古典诗词，才能实现从“短期热度”到“长期IP”的转变。(济南日报·爱济南 记者：张晓涵)

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com