曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》首轮演出获热烈反响，掌声与笑声交织

充满生活气息的百姓故事、诙谐的京味台词、极具胡同特色的舞美布景，搭配上相声的幽默、快板的节奏、三弦的婉转、鼓书的悠扬……昨晚，由冯巩担任总策划，根据作家刘恒同名小说改编，中戏表演系2022级相声创作表演班演出的曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》，在中央戏剧学院实验剧场完成首轮最后一场演出。演出结束时，全场爆发出热烈的掌声、笑声和叫好声，不少观众眼中闪烁着泪花，称“笑着笑着就哭了”。

该剧由中戏戏文系副主任周泉和2023级戏文系硕士沈先阳编剧，中国广播说唱团团长王宏坤和大笑工坊创始人刘涛滔联合执导，中戏教授孙大庆和教师陈诚担任舞台设计。它不仅是中戏首届相声创作表演本科班的毕业大戏，也是首批教育部哲学社会科学创新团队“中国演剧体系的探索与构建创新团队”建设的创新实践剧目，从创排之初就备受瞩目。10月10日至14日的五场精彩演出，既标志着这部开创性的、受观众喜爱的曲艺剧取得成功，也意味着该专业人才培养结出硕果。

曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》剧照

■ 为何排演曲艺剧？

中国文联副主席、中国曲艺家协会主席、该剧总策划冯巩表示，创排曲艺剧是因为22级作为中戏曲艺·相声创作表演班首届学生，毕业时需要排一部大戏来检验四年所学，“可以说，曲艺进入大学本科教学的要求，促使我们排一出戏，探索新的演剧形式。”

冯巩曾主演电影版《贫嘴张大民的幸福生活》，他解释选择这部经典作品作为毕业大戏的原因：该剧以张大民一家为主线，展现了20世纪八九十年代普通老百姓的生活百态，文本扎实，兼具时代性与人民性，体现了“含泪的笑”这一艺术追求。在他看来，“喜剧是人民的艺术，既展现大时代的昂扬奋进，也展现小人物的无奈真诚，具有强大生命力。”

在“怎么排”的问题上，冯巩强调，曲艺表演是“半假真”的表演，要遵循“宁要真的假，不要假的真”“宁要复杂的简单，不要简单的复杂”“人人心中有，别人口中无”等原则；要将“本我”和“他我”、“第一人称”和“第三人称”、“写实”和“写意”相结合，“曲艺就像一条线，串起以张大民为主的情节、细节和语言。”

■ 曲艺剧呈现何种风貌？

正如冯巩创作理念中强调的，曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》融合了快板、相声、单弦、京东大鼓、山东快书、山西莲花落等多种曲艺形式，以张大民的儿子张小树的视角串联故事，既保留了原著中“小人物无奈的真诚”，又通过清晰的叙事结构和鲜活的表演形式，让人物形象更加鲜明。剧中每个角色都充满生活质感，令人印象深刻。

演出以“张大民劝失恋的云芳吃饭”开场，突出了张大民的贫嘴特点和两人的特殊情感。云芳突然提出结婚，让张大民面临难题：如何在住了6口人的两间小平房里再添一张双人床。生活麻烦不断，张大民成家后，三民要结婚，云芳怀孕，二民与丈夫打架，五民回家乡，四民患白血病，拆迁公司反悔，张大民妈也糊涂了……但张大民始终乐观面对，还教导儿子小树“只要笑着过每一天，以后会更幸福！”

首届相声班学子的表演令人惊喜。四年间，他们接受了曲艺“说学逗唱”与话剧“声台形表”的系统训练，擅长把握喜剧节奏，对话中既有曲艺演员的嘴皮功夫，又有话剧表演的情感深度。三弦的旋律和各种曲艺形式的融合，生动展现了生活的酸甜苦辣。演出中，剧场内笑声与掌声不断。“官迷”五民出场时，包袱不断，全场爆笑；而四民病逝、母亲失忆的情节，让不少观众“笑着笑着就哭了”，契合了冯巩“含泪的笑”的艺术追求。

■ 曲艺剧未来如何发展？

该剧不仅赢得观众喜爱，也得到戏剧界和曲艺界专业人士认可。他们认为，作品以曲艺与话剧融合的创新形式，扎根老北京胡同生活；借张大民的乐观，展现普通家庭的悲欢；以朴素叙事揭示“幸福藏在烟火里”的生活本质，是一部笑中带泪的平民史诗。

中央戏剧学院院长郝戎表示，曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》的上演，对曲艺高等教育创新探索意义重大，也为探索民族性表演艺术风格提供了契机。

该剧首轮演出反响热烈，有望走出校园，走向更广阔的舞台，为更多观众带来欢笑与感动，展现曲艺艺术讲述中国百姓故事的新活力。记者 王润 文 摄影 吴国庆

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