当物品价值挣脱消费主义的定义

今年美院毕业季火遍全网的作品《祷》，上周现身“艺术上海”展览现场。这件作品能火爆，除了精湛逼真的绘画技术，对消费主义的反思也是重要原因。近日，在上海鸿一美术馆展出的“物的议会：徐婕个展”中，艺术家的作品同样满含对当下消费主义的深刻反思。

展出现场有《货币》系列油画作品

出生于80年代的徐婕，2023年毕业于德国明斯特国立造型艺术学院自由艺术专业。她的大部分作品在德国创作完成，擅长把日常生活中不同类型的物与布面绘画相结合，制作出各类装置艺术作品。此次展览“物的议会”，延续了她2024年“散落的元件”个展的思考方向。在那个展览里，她探索了消费社会中“元件”（物）与人的关系。

徐婕与其作品

在这次新展中，她试图通过艺术创作，重新审视消费中的这些“物”。艺术家把美术馆的盒子空间变成了能装载艺术想象力的折叠容器，在这个容器里，所有被看到的物体都成了道具，观众也成了“物”的一部分。水平仪作为展厅的“导视物”，被放在美术馆特定位置，这个原本用于校准“平衡”的工具，在此成了审视艺术现场的眼睛。

在消费社会把一切转化为“有用性”的浪潮中，硬币被简化成交换符号，包装盒变成文化载体，几何体成了标准化容器，艺术大师的笔触则成了教科书里的标本。

墙上的折痕营造出独特的几何美感，而形式的稳固永远无法束缚意义的流动。货币、艺术、信仰，都是人类为世界“赋值”的游戏。从东京的纸盒到雅典的残像，从里希腾斯坦的笔触到哥伦布的货币，艺术家的创作一直在“拆解”与“重构”间徘徊。徐婕表示，展览标题“物的议会”意味着各种物品元素就像在一个民主议事厅中平等对话，打破传统秩序与等级制度。在作品中，她把日常生活中本应按既定规则陈列的物品解放出来，让它们获得新的象征意义和表达价值。

正如策展人所说，在这场“议会”中，没有什么是纯粹“有用”或“无用”的，物品价值不再由消费社会的功能主义唯一界定。

在消费社会将一切转化为“有用性”的洪流中，年轻艺术家展现出敏锐的批判性思考。徐婕此前的作品《You can not buy the moon》，通过运用晚清时期的格窗作为装置一部分，巧妙引入中国文物与欧洲博物馆的关联，对西方殖民文化和对其他文明的掠夺行为提出质疑。

从徐婕到安琪的油画，年轻一代创作者正将个人体验与社会现实紧密相连。他们面对文化传承、环境保护、科技伦理等社会话题，尝试用画笔、材料、AI技术等进行拆解，这些作品的最大意义在于引发了观众对消费社会的思考与质疑。

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