《浪浪山小妖怪》导演於水：坚信院线电影前景光明

8月23日，第八届中国电影新力量论坛在长春国际影都举办。该论坛致力于汇聚新力量电影人、行业代表以及各地方电影管理者，深入探究电影业的发展趋势与历史机遇，凝聚行业共识，为中国电影业的高质量发展、更好地服务人民做好思想动员和精神准备。

论坛现场

动画电影《浪浪山小妖怪》上映21天，便以黑马之姿成为暑期档的现象级佳作。其票房成绩仅次于《南京照相馆》，位居档期票房第二，还刷新了中国影史二维动画电影票房纪录，跻身中国动画电影票房榜前十。影片以《西游记》里的无名小妖为主角，以“小人物的英雄主义”为精神内核，凭借精良的东方美学制作和精准的情绪价值传递，实现了票房与口碑的双丰收。

导演於水、总制片人李早先后发表演讲

在23日上午论坛的第二轮演讲环节，导演於水和总制片人李早分享了此次创作的经验与感悟。於水在演讲中直截了当地指出：“一要有好的故事。故事精彩是吸引观众走进影院的关键因素。创作初期，我们提炼出‘四个小妖假扮唐僧师徒去取经’的故事梗概，期望以此吸引观众，同时为喜剧创作留出空间。而且这句话充满宿命感，因为没人会相信他们能取到真经。”

“悲情元素能为故事增添深度与思考。在角色塑造上，要突出反差感和喜剧性，让这四个角色形成从现实主义者到理想主义者的连续光谱，并设计好每个角色的成长轨迹，让观众认可角色的变化与成长。”

於水导演

“二要与当代观众产生共鸣。”於水继续说道，“讲述普通人的故事一直是文艺创作的重要类型。我把《浪浪山小妖怪》称为‘神话现实主义’。在我看来，动画本身具有间离感，它远离现实，却在神话外衣下讲述现实故事，这种结合能产生奇妙效果，让动画片更贴近生活，成为与我们息息相关的故事。”

“三是美术方面的创新。动画艺术表现力强，有很大的发展潜力。我们在视觉上进行了创新，影片的美术风格经过多次改进。比如画面追求中国画的笔墨韵味，运用大量留白、晕染等传统技法，同时保留西方绘画的光影、透视结构等特点。既保留了适合视听语言表现的写实性，又呈现出国画的写意特征。在角色造型上，借鉴了很多连环画的绘制手法，像戴敦邦、刘继卣等大师的白描技法，力求展现独特的造型风格。”

电影剧照

於水在发言结尾表达了对当代电影创作的看法。“不可否认，短视频对电影冲击巨大，它在慢慢改变人们的观影习惯，大众的注意力变得更短，这对时长较长的艺术形式是巨大挑战。观众对影片的信息量、节奏、情感浓度和娱乐性都有了更高要求。”

“不过，我依然坚信院线电影不会衰落。当‘短’成为常态，‘长’就会变得稀缺，而稀缺决定价值。当下，电影院或许是少数能让观众在两小时内专注欣赏一部作品的场所。只要电影与时俱进，在娱乐的同时兼顾艺术价值，让观众有思考回味的空间，凸显与短视频的差异，展现长故事的价值，电影行业就能迎来光明未来。”

电影海报

作为《浪浪山小妖怪》出品方上海美术电影制片厂的代表，李早表示今年是中国电影诞生120周年，中国动画也开启了新百年征程。“回顾上美影的创作历程，前辈们开创的中国动画学派，将水墨、剪纸、皮影、戏曲等传统艺术转化为银幕上的东方美学传奇。我们以当代视角解构经典，是希望创作更贴近观众内心。我们这一代动画人的使命，就是让这份独特的文化自信在新时代焕发出更耀眼的光彩。”

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