三部入围群星奖作品，揭秘上海群文音乐创作“硬实力”来源

近日，第二十届群星奖决赛入围名单公布，上海以九部作品入围，再创比例新高。其中音乐类作品表现突出，器乐重奏《海上・云梦》、情景表演唱《捧一把月光》、合唱《从站牌到站台》三部作品成功入围，将代表上海参加9月至10月在川渝举办的全国决赛。这些作品立足上海地域特色，情感丰富，以小见大，展现了上海群文音乐创作的实力与温度。

《海上・云梦》：一把“悬空乐器”的突破之旅

当演奏者将手悬停在特雷门琴上方隔空弹奏，空灵的音色如女高音般在舞台上流淌。上海市群众艺术馆、浦东新区文化艺术指导中心参演的器乐重奏《海上・云梦》，凭借这把罕见的乐器吸引了观众的目光。

“隔空弹奏”的特雷门琴演出

这部令人惊艳的器乐重奏作品，诞生过程充满坎坷。作曲孙彬彬此前已凭借两部作品两次获得群星奖，创作《海上・云梦》时，她陷入了自我突破的困境。最初主题构思多次被专家否定，还未创作就被推翻，这让她一度心态崩溃。

偶然间，孙彬彬发现了特雷门琴。这是全球首个无需身体接触弹奏的电子乐器，演奏者通过双手与金属部件的距离变化控制音高和音量，琴声空灵如抒情女高音。她被其独特的音色深深吸引。

然而，特雷门琴小众且鲜有室内乐创作，国内能熟练演奏的人寥寥无几。为了让作品落地，孙彬彬开启“寻宝之旅”。上海市群众艺术馆的石磊老师藏有全球限量的特雷门琴百年纪念款，并引荐了国内顶尖演奏者，让“悬空演奏”成为现实。

《海上・云梦》演奏现场。

创作过程中，由于缺乏参照，孙彬彬和团队只能摸索前行。第一次排练时，乐器发出噪音，初稿也曾被推翻重写。为突破特雷门琴单旋律的局限，团队加装效果器和音序器，精心搭配乐器组合，描绘出自然景象和上海的城市品格与拼搏精神。

作品定稿，选拔赛演出结束后，团员们表示演得过瘾，孙彬彬这才放下心来。《海上・云梦》延续了上海器乐创作的优势，让特雷门琴在群文舞台上焕发生机。正如孙彬彬所说，创作虽痛苦但值得。

《捧一把月光》：“长江头”与“长江尾”的深情守望

“高高的哨所上 风儿长/捧一把雪啊 捧一把月光”，这句歌词背后是创作团队一年多的精心打磨，凝聚了多家单位的心血。

2023年底，作词施丽明看到一则报道和月饼礼盒上的名称，灵感迸发，想创作一个上海哨兵守边的故事。她与孙彬彬一拍即合，很快完成了歌词初稿和谱曲。但最初的作品只是单纯的歌曲，形式单薄。

情景表演唱《捧一把月光》舞台分为两边，一部分是边疆哨所，一部分是上海城市。

市群艺馆音乐创作部主任栾岚加入后，建议将男女声对唱融入表演形式。首次试录时，发现女高音声部缺乏层次，临时加入女中音，当天就录出新小样，作品升级为“家庭与士兵的双空间对话”。

作品从“两人对唱”升级为“家庭与士兵的双空间对话”。

沪语童谣的加入增添了上海地域特色。舞台呈现、服装道具等方面也都考据严谨。作品名字也从“雪的碗里盛月亮”改为“捧一把月光”。

从灵感突现到情感升华，从单人独白到情景表演，《捧一把月光》在不断修改中，让乡愁与担当完美融合，成为“小作品见大情怀”的典范。

《从站牌到站台》：用爵士合唱讲述城市成长故事

“那是乡间公路旁的一个站牌 小时候我喜欢在它周围徘徊”，上海市民合唱团的年轻团员们用爵士律动唱出这句歌词，背后是一群年轻合唱爱好者的坚持。这部作品由孙彬彬与甘世佳创作，灵感源于甘世佳的真实经历。

合唱《从站牌到站台》

孙彬彬确定以爵士风为作品基调，但对于年轻的合唱团来说，这是巨大挑战。高叠和弦的和声结构让团员们难以配合，爵士的摇摆节奏也需要反复磨合。高音段落的打磨更是耗费了大量排练时间。

合唱团成员来自各行各业，克服了诸多困难。他们协调工作与生活，为比赛付出了很多。作品以“平民视角”讲述城市变迁，用生活细节引发共鸣。

从排练到亮相再到入围群星奖，《从站牌到站台》在年轻团员的歌声中不断成长。正如指挥赵兵所说，业余团队也能唱出专业水准。

体制沃土育佳作：上海群文创作的“破圈”秘诀

三部作品的成功并非偶然。上海群文音乐创作的繁荣得益于完善高效的体制优势。上海通过群文新人新作展评展演，构建全链条机制，选拔后邀请专家打磨，提供专项资金扶持。

市民文化节、上海合唱节等平台为作品提供展示机会，“文化上海云”等数字平台助力作品传播和雕琢。

此次群星奖上海音乐类作品全面开花，紧扣时代脉搏，以小见大。这些作品扎根生活，彰显了群众文艺的初心。在即将到来的群星奖决赛中，上海的“音乐故事”将用真诚与匠心打动更多观众。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com