《南京照相馆》：历史显影，人性微光不灭

电影《南京照相馆》海报

今年暑期档，申奥执导的电影《南京照相馆》凭借独特视角与深刻的历史回响，成为一部不可忽视的佳作。在这里，历史的沧桑与艺术的叙事张力相互交融，实现了一场跨越时空的民族记忆对话。

让历史显影

以往，南京大屠杀题材的影像创作，多从宏观视角展现战争全貌，或以标志性事件凸显历史的沉重与残酷。而《南京照相馆》另辟蹊径，通过一家照相馆的微观叙事，折射出那段血色历史。南京大屠杀期间，一群普通人躲进吉祥照相馆避难，却被迫为日军摄影师冲洗底片，意外发现记录日军屠城暴行的罪证照片。他们本只想在乱世中保命，但看到这些真相后，毅然决定不惜一切代价留存底片，让日军罪行曝光，让历史真相得以传递。

相片是影片的核心意象，被赋予多重意义。

和平年代，相片承载着温暖的价值。影片中，照相馆墙上挂满普通人的笑脸，新婚夫妇的羞涩、孩童的天真、全家福的团圆，这些影像记录着南京城的烟火气，定格了百姓的平凡幸福。此时，相片是生活的注脚，是人们对美好的珍视。

日军攻占南京后，相片沦为暴力工具，成为侵略者美化战争、操控舆论的手段。日军镜头对准中国人倒在血泊的瞬间，快门与枪声交织成死亡节拍，每张影像都成了他们的“战绩”，被用作军国主义煽动国内狂热情绪的宣传素材。面对国际舆论，日军又用虚假的“亲善照”粉饰侵略，妄图篡改记忆。

躲进照相馆的人们手无寸铁，面临生死抉择：交出底片求生，还是冒死传递真相？他们选择了后者。那些记录屠杀现场的相片，承载着南京城的血泪记忆，应成为审判战犯的铁证，反击历史虚无主义的利器。相片上的血迹无法篡改，事实不容否认，任何歪曲历史的企图都将在这些影像前破灭。

影片彩蛋中，昔日南京城与今日南京的繁华重叠，片中人物拼死保护的底片上，是如今的蓝天白云、高楼大厦、车水马龙，让人震撼不已。

《南京照相馆》以相片为线索，通过普通人冲洗、藏匿、传递相片的互动，让历史慢慢浮现。这种以小见大的视角，将宏大历史叙事与个体经历相连，让观众更直观感受历史的厚重，使这段历史有了更具代入感的讲述方式。

人性的对照

战争片的魅力在于对人性的深度探寻与呈现，极端环境下的人性微光总能打动观众。

在日军屠城阴影下，吉祥照相馆成了乱世孤岛。邮差阿昌躲进照相馆冒用学徒身份求生，面对日军枪口瑟瑟发抖；演员毓秀逃难还带着旗袍，惦记着电影梦；日军翻译官以为讨好日军能换生路；照相馆老板老金带着家人藏在地窖，以为战后能安稳生活。

这些小人物并非天生英雄，最终却都选择抗争与牺牲。

这种转变并非偶然，而是民族意识在血与火中的觉醒。当日军践踏城池，同胞鲜血染红街道，即便最卑微的人也会觉醒。此时，沉默就是屈从，牺牲成为对侵略者的有力反抗。

中华文化中“仁义礼智信”的传统，在民族存亡之际迸发出强大力量。小人物的选择与牺牲，是文化基因在危急时刻的体现，他们用生命完成从凡人到民族脊梁的转变。每个传递真相的牺牲者都是刺破侵略谎言的微光，汇聚成民族前行的希望。

影片中，日本兵屠杀平民时的狰狞、用活人练习刺刀的兴奋，都显示他们丧失了人性。日军翻译官伊藤看似“有人性”，实则是伪装。他的伪善源于军国主义的侵蚀，在军国主义影响下，战争成为最高价值，人性被吞噬，士兵沦为杀戮机器。揭穿他们的伪善，是为看清军国主义真面目。

《南京照相馆》虽有瑕疵，如部分角色转变仓促、个别情节戏剧化，但这些不影响影片的价值。它带领观众回望历史，让我们明白铭记的意义和前行的方向。“铭记历史，吾辈自强”，这不仅是对30万亡灵的告慰，更是我们守护安宁的誓言。

那些底片上的苦难，终将成为我们奋进的力量。（李愚）

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