六百年昆曲邂逅宫廷风，共赏“东方美学天花板”

当拥有六百年历史的昆曲与宫廷遗韵相遇，会碰撞出怎样的精彩火花呢？7月11日至12日，由北方昆曲剧院历经两年多精心打磨的宫廷风格昆曲《游园·惊梦》，在上海大剧院大剧场盛大上演。

这场融合了非遗工艺、宫廷美学与现代舞美的艺术盛宴，凭借穿越百年的东方气韵，征服了沪上观众。演出现场掌声经久不息，社交媒体上也讨论得热火朝天。

据悉，《游园·惊梦》改编自汤显祖的经典名著《牡丹亭》。北方昆曲剧院创作团队以宫廷文献《升平署扮相图》《宫廷演剧穿戴提纲》为依据，还特别邀请故宫专家参与创作，对杜丽娘“游园惊梦”的经典段落进行了宫廷美学的重新构建。剧情在保留杜丽娘与柳梦梅梦中相会、地府追寻、现实重逢这一核心脉络的基础上，创新性地融入了清代衍生的花神群唱《大堆花》段落，通过十二花神手持非遗“宝石花”法器的“堆花”仪典，串联起梦境与现实的奇幻叙事。

剧中杜丽娘从游园入梦到惊醒寻信物的完整过程，既延续了昆曲“同场曲”的传统艺术形式，又借助现代舞美实现了“梦与现实交汇”的视觉奇观。

该剧导演张鹏感慨道：“这部剧凝聚了剧院及主创团队100余人的心血与努力，更体现了大家对中国美学的深刻理解、创作热情与艺术理想。”

该剧由北方昆曲剧院副院长、一级演员邵天帅领衔主演。在《游园·惊梦》中，邵天帅凭借细腻的身段、空灵的唱腔，将杜丽娘的少女情思与对爱情的执着演绎得十分到位。

在唱腔设计方面，融入了宫廷雅乐元素，笙箫钟磬的编配与传统曲牌相得益彰。舞美则以三面旋转“月亮门”和七层纱幕构建出极简美学空间，用几何线条勾勒园林曲径，灯光投射形成“似隔非隔”的朦胧意境，再配合12位白衣花仙与8位黑衣舞者的虚实对照，引导观众通过想象完成情境建构，实现了传统戏曲虚拟性与现代舞台技术的完美融合，彰显出戏曲艺术的独特魅力。

剧中十二花神手持的“宝石花”法器，是非遗工艺的生动展示。每件法器都用玉石和宝石纯手工雕琢镶嵌而成，历经选料、雕琢、镶嵌等数十道工序，薄透的花瓣与金丝缠绕的花蕊在灯光下光彩夺目。

戏服宛如行走的文物图鉴，服装造型严格遵循明清宫廷文献记载。杜丽娘的“月白衫子”“对儿红披”等采用苏州全手绣工艺，缠枝莲纹用细密针法勾勒，月白色调既展现出宫廷的华贵，又衬托出少女的灵动。十二花神与睡魔神的服饰更是参照故宫文物复刻，从纹样到配色都考据严谨，让演员仿佛从宫廷画卷中走出来一样，举手投足间尽显古典气韵。

为了让观众更深入地感受昆曲的魅力，剧组特意打造了“昆曲美学空间”，设置了三大沉浸式环节：华服静态展区陈列着杜丽娘的真丝手绣戏服，观众可以近距离观赏针脚纹样；主题打卡区以剧中场景为背景，搭配篆刻印章与免费明信片，吸引观众拍照分享。

谢幕时，观众起身鼓掌长达数分钟，“太美了”“震撼心灵”成为大家频繁提及的评价。有观众在社交媒体上分享：“当宝石花在舞台上闪耀光芒，当月白戏服随着水袖飘动，仿佛真的穿越到了明清宫廷，这才是真正的‘东方美学天花板’！”

戏曲评论界高度评价该剧“既守住了昆曲的魂，又打开了创新的门”，为传统艺术的当代传播提供了全新的范例。演出结束后，主演邵天帅动情地说：“感谢上海观众的热情，《游园·惊梦》不仅是对经典的致敬，更是对传统文化生命力的探索。”这场跨越时空的美学之旅，让沪上观众领略了昆曲艺术的千年风采，也见证了传统与现代交融所绽放的璀璨光芒。

记者 / 范煜昊

编辑 / 孙冲

图片 / 北方昆曲剧院

转载请注明来自上海黄浦官方微信

黄/浦/进/行/时

原标题：《六百年昆曲“撞上”宫廷风，带你领略“东方美学天花板”》

阅读原文

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com