上海夏季音乐节：长野健演绎精彩贝七

今年是日裔美国指挥大师长野健（Kent Nagano）担任汉堡国家爱乐乐团首席指挥及国家歌剧院音乐总监的第十个也是最后一个乐季。在正式卸任前，作为“告别巡演”的一部分，长野健带领汉堡国家爱乐乐团首次来到中国，登上MISA（上海夏季音乐节）的舞台。

音乐会现场

长野健

毫不意外，在本场音乐会中，长野健指挥着与他心意相通的“亲兵”，以极致的艺术展现出一位真正的“Maestro”（大指挥家）风范，即便演奏的是演过无数遍的经典曲目。

长野健以富于创意的曲目安排闻名，本场音乐会就体现得很明显。音乐会以德国当代作曲家约尔格·威德曼一首十分钟的小作《充满活力的》（Con brio）开场，与下半场的德奥核心经典——贝多芬《第七交响曲》相呼应。“Con brio”是贝多芬常用的表情术语，而《第七交响曲》的末乐章正是“充满活力的快板”。

威德曼的作品是对贝多芬音乐，尤其是第七和第八交响曲的致敬与解构。他不仅引用了多处来自贝多芬或类似贝多芬的音乐素材，还贯彻了他所理解的现代语境下的“贝多芬”风格，像碎片化的短小素材、单音的重复、各种突强突弱，以及那些颇具“贝多芬”特色的铜管与定音鼓写法。

长野健

作为演绎现当代音乐的大师，长野健思路清晰地将这部略显松散的作品演绎得结构明了。他精准且一丝不苟的拍点，精准展现出作品中碎片化且不断切换的节拍，高效勾勒出清晰的音乐层次。在演出前的采访中，长野健表示他对这部作品的理解是“热情”而非“疯狂”，在音乐会上，他也确实以充满动能的步调演绎了这部机巧之作。

莫扎特的《第24钢琴协奏曲》是作曲家仅有的两首小调协奏曲之一，这部雄伟之作直指贝多芬，诉说着作曲家最为深刻激荡的情感。长野健始终出色地处理了乐队的声部平衡，让木管的低音线条等内声部轮廓清晰，展现出莫扎特“晚期”协奏曲中丰富且略显郁暗的和声层次。“肖赛”冠军、钢琴明星布莱哈奇的独奏声部弹奏得清淡平实，整体表情统一，也有几处漂亮的触键瞬间。

“肖赛”冠军、钢琴家布莱哈奇

汉堡国家爱乐乐团

真正的精彩时刻是下半场的贝多芬《第七交响曲》，这也是我听过的最精彩的“贝七”现场。

汉堡国家爱乐乐团并非“超级劲旅”，但在长野健的指挥下，他们的演奏展现出惊人的细节与能量，乐团很好地回应了他的细致要求。长野健对细节极尽雕琢，高度掌控着乐句中的运音、音色与语调起伏，也格外注重不同声部间的承接与平衡。我们能听到中提琴、低音提琴、巴松等常被忽略的声部中不断涌现的细节，而且这些声部细节并非简单呈现。比如，第一乐章尾声中，仿佛呻吟着的低音声部半音化线条带来了巨大的和声张力，第二乐章中此起彼伏的声部呼应塑造了绵长而有力的气息。

长野健

面对“贝七”中大量含义各异的渐强与突强，长野健事无巨细地关注着谱面上的每一处强弱指引，使其与复调化的和声结构及多变的乐句深刻结合。他从不以直接的“刺激”音色进行强调，国家爱乐乐团始终保持着丰厚清晰的发音，而指挥家所塑造的每一句乐句、每一个声部，都紧密而犀利地展现出作品充满巨大能量的横纵结构。

在第三乐章铺垫的几个插部中，或许指挥家放缓的速度稍显刻意，但不同乐段间泾渭分明的和声色彩也因此凸显。而末乐章“充满活力的快板”则是精心设计与自然爆发的完美结合，在美不胜收的惊人细节中，长野健将音乐一步步推进至舞蹈的绝对高潮。

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