“公共艺术 阅读正在重塑图书馆的文化空间属性。

北京城市图书馆“睿寻-表达”公共艺术展第二季将在 6 月 30 日落结束。展览汇集了徐冰、隋建国等60多位著名艺术家的杰作。通过与北京城市图书馆这个独特的空间领域的融合，探索了“艺术” 读书创新模式，重塑了图书馆的文化空间属性。

这一历时 180 余天的展览吸引了38万多人参加展览，展示了北京市民对公共艺术的热情和关注，进一步证明了公共艺术正以其独特的方式参与城市文化的建设。

展览活动现场照片

自20世纪90年代以来，“公共艺术”的概念被引入中国。随着中国城市化的快速发展，公众作为创作的接收者和参与者的艺术理念逐渐成为艺术与城市、农村、艺术与公众之间更加日常生动的相处方式。自博物馆开业以来，北京城市图书馆凭借独特的建筑空间、一流的服务设备和新颖的阅读活动，提升了副中心的文化魅力和城市活力，为千年古都增添了文化自信、艺术底蕴和科技魅力，成为北京城市文化生活的重要标志。本次展览以公共艺术为桥梁，激活了城市图书馆与公众之间更密切的联系。

3D雕刻聚乙烯，400x165x149cm，隋建国合古塔。、2023年

展览主题来源于首届“睿寻”公共艺术展览的延续。城市图书馆的内部就像两座书山，“书山”产生的峡谷正是对中国文字“睿”的形象表达。"睿，智也，明也，圣也"，由两山之谷远眺明察，是为了睿。所以推导出展览的主题：“睿寻”。这个问题同时呼应了英语“re-search“组成，前缀”re“代表“回归，回归”和“再次，再次”，意思是通过回顾来获得处理新问题的智慧，强调学习和研究是在不断搜索的过程中实现的。从而呼应读者来北京城市图书馆查找、阅读、探索的状态。

林岗作品《大天使》、不锈钢、255×130×130cm、2023年

在“睿寻”和re-search的探索逻辑上，第二季展览聚焦于“表达”的理念。艺术的核心在于以人的方式去探索，然后去表达。表现力是艺术的灵魂之舞，是艺术家内心世界的倾诉与挥洒。它以色彩为音符，以线条为旋律，在画布上，在空间中编织出梦幻般的瞬间和永恒。它是情感的宣泄口，是思想的形象化，让观众在欣赏中感受到艺术家的喜怒哀乐，体会到生命的深刻与广阔。展览会希望观众以更个人的方式发现，感受艺术家摆脱的思想，感受生命的深刻与广阔。

北京城市图书馆公共空间

展览汇集了60多位著名艺术家的力作，如徐冰、隋建国、王之纲、邓筱、史金淞、邱志杰、苏新平、何岩青、陈琦、杭春晖等。艺术家用独特的艺术语言探索宇宙、生命和文明，将其转化为隐藏在“书山”中的艺术痕迹。

展览中的艺术家作品类型包括公共艺术装置、雕塑、绘画、多媒体等多种混合媒介。与第一季公共艺术展相比，公共艺术作品的媒介和数量进一步丰富。徐冰、陈琦、苏新平、邱志杰等艺术家利用不同技术的版画作品探索版画的独特基因；王之纲、费俊等艺术家用多媒体设备讨论人与技术的共存；艺术家的雕塑作品，如史金淞、佩戴、邓筱、魏伟、何岩青，与图书馆空间对话；金宇澄和谭坦的绘画展示了对生活的细致观察和想象；桐溪小蝉的水墨作品传达了东方美学...艺术家们有着独特的艺术语言，探索宇宙、生命和文明，化为隐藏在“书山”中的艺术痕迹。每个作品都在默默地诉说着创作者对世界的深刻洞察，而这些作品也在等待观众在探索中解码艺术表达的无限可能。

微电压印刷工艺徐冰《凤凰图2》 画纸76×56画芯56×40cm 2014

在展览空间设计中，我们还将这种探索、感知、表达的线索融入其中。为了营造图书馆安静和谐的阅读氛围，展览采用了不同于传统艺术展览的展示理念，巧妙地将峡谷区、山体阅览区、平台阅览区、主题馆和户外区域结合起来——展览根据图书馆不同区域的功能属性，选择放置合适的公共艺术作品，将公共艺术装置、雕塑、绘画、多媒体等作品融入其中。公共艺术作品本身就有着丰富的互动性。当观众在阅读过程中发现作品并感受到作品时，无疑丰富了他们的阅读体验，激发了公众的体验和参与。然而，场馆中的艺术作品像坐标一样引导观众穿梭在书籍和森林之间，使作品与整个图书馆空间串联起来，完成了图书馆整体空间与艺术作品的有机结合。

各种树遗骸，不锈钢，500，历史金淞的双松图。×250×500cm

同时，展览举办了五场贯穿展期的“发现美”系列文化讲座，邀请了五位艺术家为公众开设公开课:王之纲教授分析了VR/AR技术如何结合自己的创作重塑公共艺术的创作和互动体验。在当代语境下，丘挺教授分析了传统艺术元素的创新转变，分享了承古拓新的实践经验。通过手工制作的书籍案例，艺术家谭坦分享书籍作为艺术媒介的创作方法。艺术家史金淞探讨了如何诠释传统文化符号的创新，平衡传统与创新的界限。费俊教授解释了数字时代如何通过美学的情境化生成方法，构建现代图书馆知识的情境化体验，重塑空间与理解的互动关系，结合北京城市图书馆的“知识山丘”、“元宇宙体验馆”等场馆项目案例。讲座打通了艺术与公众的对话堡垒，促进了文化创意深度融入生活场景。

“发现美”系列文化讲座《艺术的情境化生成与体验》讲座现场

展览最终实现了“观众的表达、空间的表达、艺术家的表达”的多维共鸣:艺术家用自己独特的语言传达对生命文明的探索；在艺术赋能下，图书馆空间焕发出新的文化活力；在探索和体验中，观众从知识的接受者变成了美学的发现者和思想的对话者。公共艺术鼓励我们以其独特的参与方式与周围环境建立更深层次的联系，吸引更多关于这个空间、这段历史、整个社会甚至未来的思考。

作为一个目前还没有明确定义的行业，公共艺术正在不断“成长”。通过将其与北京城市图书馆这个独特的空间领域相结合，本次展览探索了“艺术” “阅读”的创新模式重塑了图书馆的文化空间属性，成为北京城市图书馆打破传统功能界限、构建复合文化综合体、打造首都新文化地标的有力创新。展览还为公众拓展生活审美维度提供了更多的选择，为日常生活创造了更多的艺术体验，使文化创意更好地与市民生活交织在一起，实现了“文化福利”和“艺术公益”的最大延伸，成为北京城市图书馆公共文化服务新范式的创新实践。

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