海派名家留下的艺术财富，让人们共同探索中国画如何推陈出新

20 世纪下半叶，随着现实主义创作理念的蓬勃发展，许多杰出的艺术家涌现在中国画坛，应野平就是其中的重要代表。他在中国现代山水画领域的开拓奉献和艺术成就早已得到广泛认可。

上海中国画院今年成立。 65 周年纪念日恰逢应野平诞辰 115 周年之际，“尽写河山万里情——应野平艺术展”近日在上海中国画院艺术馆亮相，以近。 70 一个展品回顾了应野平留给世界的艺术财富，引导大家探索中国画艺术是如何创新的。其中，80%的展品来自应野平家属的橱柜底部，这是第一次公开亮相，从而呈现出更全面的应野平。

“应野平先生是一名画家、诗人和教育家，诗歌、书法和绘画都很优雅。在继承中国传统人文山水画的基础上，他积极跟上时代发展，用笔墨敏感地捕捉当今社会的美景，为他的艺术理论奠定了基础，创造了独特的新海派景观。他作品中的黄山精致优雅，巧妙，形成了具有鲜明人格魅力的作品。”著名画家汪观清90在展览序言中写道。

黄永玉是应野平的雕像

展览开始时，一个水墨素描引起了人们的注意，几笔就生动地勾勒出了应野平认真的绘画动力。这就是“天才”画家黄永玉 1973 2008年是应野平画的。根据应野平的女婿刘家邈的说法，这是黄永玉来家里拜访爸爸时马上画的，只用了很短的时间，但还是挺生动的。

应野平一生热爱山水，独树一帜，成为新山水画派的开放人物。“应野平有“应黄山”的美誉，他的黄山主题有着鲜明的个人风格。”本次展览的策展人张岚告诉文报记者。他说，今天的艺术家喜欢追求新奇，而应野平向人们展示了如何在继承传统的基础上开拓先锋。他认为这对当前的创作具有启发性。

《黄山秋韵》应野平

在展览中，观众可以一窥应野平的黄山主题画作是如何完美、自成一派的。例如，创作于上个世纪 50 年代八开《山水册页》，面容整洁，颇具传统气息。到了 1979 2008年的《黄山奇峰》，笔墨酣畅，仿佛自然流淌。绘于 1982 2008年的《最爱黄山秋》，大胆地使用了泼墨，但又不同于张大千众所周知的泼墨，而是展现了更多的传统肌理。

应野平的《上海外滩雄姿》

“应野平对艺术的贡献不仅仅在于山水画。新中国成立后，他画了相当一部以祖国新貌、城市建设为主题的作品，难能可贵。"张岚说。此外，在历史发展的新时期，应野平积极探索中国绘画的创新，并提出了明确的观点:就绘画技巧而言，艺术家应该在继承前人笔墨技法的基础上，探索西方绘画技法，使传统活性在创新；就绘画主题而言，艺术家应该深入生活，捕捉记录，将笔墨的内涵与时代精神联系起来。不管是热爱山水，还是开新于建筑，艺术家都应该做到“创新于法律，寄妙理于豪爽之外”。

这次展出的笔墨，在任何时代的一批作品中，都表现出应野平在老一辈画家中的以身作则，以国画的方式为时代留下永恒的印记。其中创作于 1960 2008年的《千帆迎晓日》特别壮观，让观众颇为兴奋。看见一大批船帆队向前航行，海天相连，初升的红日光芒四射。应野平的儿子应黎生告诉记者，这是父亲在舟山群岛来来去去画了很多素描后创作的。“五六十年代是我父亲创作的全盛时期。那时候他精力充沛，一有时间就到全国各地写生，每次都画很多素描。"应野平的女儿应该真的补充道："当时去舟山写生的画家中，有很多都晕船晕倒了，偏偏我父亲精力充沛。看见海面上有那么多船，气势磅礴，他便特别激动，一刻不停地画画。"

《千帆迎晓日》应野平

除了山水画，应野平在花鸟画、人物画、书法等方面还是不平凡的，甚至是诗人和教育家。应野平的文艺创作是全面的，每个人都可以从展览中感知到。那一卷诗，一行行仙骨飘逸的书法，就像画外清音一样，书写着这位著名艺术家艺术生活不可或缺的注脚。

这次展览将免费展览 8 月 17 为上海中国画院成立的日子 65 周年纪念系列之一。

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