看看梵高，也就是我们给梵高的回复。

这篇文章特别指南特别是《文艺X美学时空漫游指南》

假如，世界上已经有了时光机，我一定会倾家荡产，然后设定一个空间坐标：1887年，巴黎，北纬48.88°，东经2.33°，蒙马特高地，科尔蒙工作室。按下出发键，我就可以直接到达梵高身边，亲眼看见他在现场挥洒颜料。

然而，到目前为止，时间机器还没有被发明出来，所以我们仍然需要从上海浦东国际机场直飞13个小时，到达法国巴黎戴高乐机场，然后乘坐红线地铁，然后在巴黎换乘地铁。出站后，我们可以步行几百米来到梵高的自画像。

可是，今年夏天，奥赛博物馆把梵高送到了上海！在一万公里之外，塞纳河和黄浦江的波光集流在东方的星空下。

所以，我可以沿着黄浦江，到达河边的浦东美术馆，走进几十平方米的“梵高卧室”展厅。

这里只有三面墙。对面墙上的一幅是阿尔勒的卧室，左边是梵高的自画像。面对面，是高更的自画像。这是策展人的良苦用心。

有些场景有能力暂停时间。慢慢看。也许一见如故，也许很久没见面了——有的人见面要坐飞机，有的人要坐时光机。我们见证过去，拥有未来。

·1· 美丽不能被教导，只能被感觉。

1880年7月，苦苦摸索绘画的梵高给弟弟发了一封信，说:“熊熊大火从我身上燃烧，但没有人停下来取暖。路人看到的只是一缕缕灰尘。每个人都默默地守护着心中的火，耐心地等待着谁靠近它坐着——会有人来吗？我的心里充满了焦虑。”

十年后的七月，梵高去世了。然而，在梵高去世后的每一年每一天，都有人踩着自己探索的小路，从四面八方来到燃烧的火边。他们从这里得到了孤独和不为人知的温度。临走前，每个人的怀里都有一支浓浓的烟。只要热情的信风吹来，火就会再次燃烧。

——"会有人来的，一直都有。"

每个取暖者都给了他同样的答案。

看着他的自画像，我总是在心里默默地自言自语，“会有人来的，此刻看到你的我，正以目光回信。”

对梵高人生的悲剧，是他在临终前终于知道：“没人会来”，但是推翻这场悲剧的，是在后来反复触碰你。

每一个看见的人都在回答梵高：“我看见了，你的痛苦就成立了。”那是我们给梵高的回复。

而且正是这种生命与天赋交织在一起的命运，在我们的反复阅读中，变得永恒。

看到梵高的自画像，我想起了一个人。他是“中国梵高”赵小勇。模仿了20年，他终于买了机票飞往荷兰。在梵高的作品面前，他说了几句话:“颜色不一样！....画笔没那么厚。”

在这幅自画像面前，我也感受到了他当时的震惊和叹息，尤其是画面中眼睛下面的三条蓝线，真是太神奇了！

那种倔强独特的画笔！这三条线在你看到真实的东西之前是如此不起眼，以至于它们不足以震撼我。然而，照片根本无法拍摄他画笔上的感觉。看完作品，你会发现他的画笔很精致，照片只能看到干燥狂野。

梵高的脸是“燃烧的自画像”，他的自我从每一个画笔中蒸发出来，就像碳火上的一滴蜂蜜，滚动着，不休息，发出巨大的声音。莫名其妙，梵高对旧俄罗斯知识分子有点同情和忠诚。

梵高的画是有声音的。如果你走得足够近，你可以听到一个孤独的声音在喊:“看着我，看着我，看着我！”这是一种从灵魂深处产生的自信和纯真。

环顾这个小展厅，这三部作品都在同一个空间里，一起出现在我们面前。它们是如此的感人和困难。

与高更分开后，梵高成为了他的战友。就像他笨拙的英雄主义一样，他活着的时候从来没有当过王者，但是后人用眼睛加冕了他。

·2· 伟大的作品都需要时间。

对于印象派画家来说，管形颜料的发明是赋予艺术家前所未有的自由。这种便携式颜料让艺术家走出画室，直接面对自然，实时捕捉复杂多变的光影色彩。就像从有线座机到手机，从台式电脑到笔记本电脑，这是一个划时代的创新。它不仅促进了印象派的发展，也为后续艺术流派的出现奠定了基础。

奥赛博物馆（Musée d'Orsay）这座建筑的前面是巴黎塞纳河左岸的火车站。这个钢穹窿建筑的气质，总是被不断穿越的人群所赋予。过去熙熙攘攘的火车站，如今成了时间渡口。19世纪的旅行者带着尘埃奔向远方，21世纪的朝圣者带着时间追寻。站台上百年来，站台变成了展厅，流动空间因艺术而异。但是那些画都成了时空之门，我终于可以在里面安心地刻舟求剑了。

塞纳河的风吹向黄浦江。就在这样的傍晚，我可以向全世界展示一点:“人在上海，刚进奥赛，看梵高出差。”

·第三，资涵的展览笔记

浦东美术馆的这次展览，“创造现代:来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”，确实是一年一度的展览，可以说是一流的策展、一流的艺术家、一流的作品。

在数百件作品中，个人推荐的重点是：

·二楼·

罗丹(雨果雕塑)

《受伤的男人(自画像)》库尔贝

“拾穗者”米勒

在咖啡馆里，德加的《佩列蒂埃街歌剧院舞蹈教室》

左拉马奈的《左拉》

莫奈的《夏末干草堆》

毕沙罗《冬日村庄一角的红色屋顶》

马尔利港洪水中的小船，西斯莱

雷诺阿的《钢琴前的女孩》

塞尚的《塞尚夫人肖像》

·三楼·

高更《塔希提的女人》

梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》和《自画像》

修拉的《模特背影》

《井边女人·作品238》西涅克

博纳尔的《白猫》

……等等

2.浦东美术馆有夜总会。根据最近的展览客流量，应该是闭展前半小时人数最少的时候，应该能拍到空镜子，晚上黄浦江也很漂亮。

从7月1日到8月31日，每周五、六、日的开放时间是9月1日。:00-22:00（需在21:00前进场）；从星期一到星期四开放时间仍然是10。:00-21:00（需在20:00前进场）。

观看展览的时间大约是2-3个小时，或者更长。展览占据了整个艺术馆的两层，有五个模块。(费腿警告！)

4.除了绘画，还有雕塑。尤其是罗丹的《雨果》，注意！展览必须提前预约。现场没有当天的门票。记得用买票的二维码换纸质票。6月19日至10月12日，你可以在世博公园罗丹艺术中心免费参观罗丹现代雕塑展。(本次展览门票正价120元)

一楼有45分钟的VR，「巴黎1874·印象派之夜-沉浸式探索体验」，要注意戴上头部显示设备，所以戴眼镜的朋友最好提前换隐形眼镜哦！

有时候我看着画，想起散文，想起诗歌。也许你会想看黑塞的《克林索尔的夏天》、《炸裂志》陈年喜。(也许你还有别的推荐，请留言~)

7.这次浦东美术馆有“儿童展签”，孩子们看展览很友好。

8.受时代发展的限制，印象派有锡管装颜料、短硬扁头刷、更方便的铝合金画架，以及替代手工绷布的预制画板。有了这四种装备，印象派可以愉快地去大自然现场创作。在安装颜料之前，颜料将在研磨和准备后放入干净的猪膀胱中(所以当时的画家必须时不时地去找屠夫...？).

9.除了印象主义的技术，印象主义改变了“展示正在发生的一切”、“在现场而不是回到工作室”和“实时写下来”，这对我们生活在一个没有延迟的当代人来说是不可能感受到这种观念的影响的。(是的，我们已经生活在实时直播的时代)

10.1845年前后几十年，巴黎正在建设一座新城。由于拿破仑三世家族的接手，巴黎的大改造开始了。在此之前，有中世纪的建筑，黑暗的街道和坎坷的小巷。

11.巴黎塞纳河右岸是一所学术学校，画传说、神话、国王和贵族，也是官方艺术沙龙认可的作品。左岸是平民，是把目光投向现实世界的印象派。他们的朋友包括左拉克洛瓦和德拉克洛瓦。这次展览二楼的《维纳斯的出现》是一部经典的官方标准作品，画面光滑明亮，没有时间发光。

而且印象派的创新，是一种新的绘画语言，只为全新的艺术感知服务。这是一种真实、生动、充满活力的户外自然。

第一个在户外创作的是巴比松画派的柯罗。他的创作理念激励了毕沙罗、莫奈。

13.不仅梵高的早逝令人尴尬，而且一位才华横溢的艺术家巴齐耶在29岁时死于普法战争。他是一个贵族，但他给了印象派朋友很多支持和支持，包括工作室。他被公认为有才华:“如果巴齐耶没有死，印象派的历史可能会被改写。”

从艺术史的时间线来看，奥赛美术馆的收藏，大约等于卢浮宫的续集。

本文部分照片来自摄像师19、赵小邈。郑重感谢！

最后，把一些作品的局部作蛋放进去~

——·——

“有一天，

这样一个奇怪的人，我想通过我的作品来呈现，

如此一位无名小卒的内心世界”

——梵高

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