中国美学独特的内涵时隔六年再现。 《雪夜归人》再次登上国家大剧院舞蹈&
国家大剧院制作的戏剧《风雪夜归人》再次上映。北京日报记者 方非摄
时隔六年，22日晚，国家大剧院制作的戏剧《风雪之夜归人》再次上演&，开启第11轮表演，张秋歌、余少群、程莉莎再次领衔。在第一轮副导演丛林的复排导演下，这部充满中国美学内涵的戏剧经典再次与观众见面。
&前 这个角色不是简单的复制
《风雪夜归人》的剧名来自唐诗《逢雪宿芙蓉山主人》："夕阳苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。“著名戏剧家吴祖光在1942年创作了这张以苍凉为背景的各种生活图:老北平梨园过去的事件和著名的明星魏莲生、法院院长苏弘基、苏公馆四姨太玉春、小管家王新贵、戏班“跟包”李蓉生等角色粉墨亮相，在浓厚的戏曲元素中表演悲欢离合。
自2012年首演以来，国家大剧院版《风雪夜归人》便以真实而富有诗意的舞蹈呈现出称号。作为整部剧的一大亮点，余少群饰演的魏莲生内外都很得体。他的解读在13年的沉淀中变得越来越诚实和耐心，无论是他强大而明亮的戏曲功底，还是魏莲生朴素而坚毅的心理性格。魏莲生和玉春之间的爱情是贯穿始终的主线。程莉莎饰演的玉春魅力十足，在多才多艺的外表下保持着一颗清醒而坚定的心。她唤醒了迎接的魏莲生，让他意识到表面的风景并不等于被尊重。他越受欢迎，玩物就越“可怜”。随着对人格觉醒、抗拒命运等问题的深入探讨，两人相知相恋。然而，由于反派的背叛，他们大胆的离开带来了近20年的乱世流浪。
作为剧中不可挑衅的控制者，苏弘基一手造成了魏莲生和玉春的不幸，但张秋歌努力在角色的“不好”之外找到更多的表达空间:“苏弘基是腐朽衰落时代的象征，也是即将到来的患者。”苏弘基有权势，但晚上很孤独。在张秋歌的角色中，这个角色很容易给观众一种更完整、更深刻的“邪恶”印象。
六年后，拾起魏莲生这一角色，余少群要做的不是简单的“复制”。“不同的年龄，不同的经历和认知，不同的对手和演员状态。这些变化带来了许多新的刺激，这让我比13年前更加了解魏莲。“过去，我更专注于这个角色本身的故事线，但今年，我会跳出来，看到魏莲生身边的其他角色，真正对他们产生怜悯和怜悯。“如果过去更像是完成表演和场景中规定的动作，这一次，余少群让自己真正享受舞蹈&，享受魏莲生的喜怒哀乐。
在舞蹈&上，自然流畅的表演搭配简洁有质感的真实场景，将近百年前的时代风貌塑造得恰到好处。当音乐结束时，一群穿着红色衣服的余少群轻轻拿着扇子，在漫天大雪的庭院里翩翩起舞。他悲惨的生活与《风雪夜归人》一起落下帷幕。在过去的13年里，这个梦幻般的瞬间让很多观众念念不忘。
幕後 用人物和艺术来说话
多年来，《风雪之夜归人》的剧本一直以电影、戏曲、芭蕾等多种艺术形式演出。前不久，北京人民艺术剧院跨越了68年的《风雪之夜归人》新排，可见这部经典的强烈魅力，因为它是剧院“经典保留剧目恢复计划”的开篇作品。有趣的是，国家大剧院版的《风雪之夜归人》也与北京人艺有着密切的联系。由北京人艺前院长、著名戏剧导演任鸣执导。同时，由舞蹈美学设计师薛殿杰、照明设计师邢辛等一线艺术家组成的创作团队集结在一起。许多艺术家和演员都出演过。
“在2012年的排练中，我们对剧本进行了非常详细的删除。首先，我们应该确保合适的时间。第二，我们应该解释每一个差异。角色不应该缺少手臂和腿。“丛林里，任鸣反复强调“准确”二字。于是，回到排练厅的《风雪之夜归人》，重点突出调度等细节，“慢工细活，稍微刨一下”。这几天，国家大剧院副院长王斑也经常呆在排练厅里，和任鸣相处得很好，他反复看导演的笔记。在任鸣生前，这部戏，他想排得“简单一点，诚实一点，踏实一点”。王斑一直在猜测味道:“根据我的理解，‘简单’意味着我们应该脚踏实地地遵循现实主义的创作风格和科学的创作方法，让&上的演员和台下的观众产生共鸣；“诚实”就是不搞噱头，用人物和艺术说话；“脚踏实地”是一部作品成功的前提，也是艺术的核心。今年，任鸣导演去世已经三周年了。他过去了，‘在戏里，他会说话’，《风雪之夜归来》让他看到了他的美丽和他的追求。"北京日报记者 高倩
国家大剧院制作的戏剧《风雪夜归人》再次上映。北京日报记者 方非摄
时隔六年，22日晚，国家大剧院制作的戏剧《风雪之夜归人》再次上演&，开启第11轮表演，张秋歌、余少群、程莉莎再次领衔。在第一轮副导演丛林的复排导演下，这部充满中国美学内涵的戏剧经典再次与观众见面。
&前 这个角色不是简单的复制
《风雪夜归人》的剧名来自唐诗《逢雪宿芙蓉山主人》："夕阳苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。“著名戏剧家吴祖光在1942年创作了这张以苍凉为背景的各种生活图:老北平梨园过去的事件和著名的明星魏莲生、法院院长苏弘基、苏公馆四姨太玉春、小管家王新贵、戏班“跟包”李蓉生等角色粉墨亮相，在浓厚的戏曲元素中表演悲欢离合。
自2012年首演以来，国家大剧院版《风雪夜归人》便以真实而富有诗意的舞蹈呈现出称号。作为整部剧的一大亮点，余少群饰演的魏莲生内外都很得体。他的解读在13年的沉淀中变得越来越诚实和耐心，无论是他强大而明亮的戏曲功底，还是魏莲生朴素而坚毅的心理性格。魏莲生和玉春之间的爱情是贯穿始终的主线。程莉莎饰演的玉春魅力十足，在多才多艺的外表下保持着一颗清醒而坚定的心。她唤醒了迎接的魏莲生，让他意识到表面的风景并不等于被尊重。他越受欢迎，玩物就越“可怜”。随着对人格觉醒、抗拒命运等问题的深入探讨，两人相知相恋。然而，由于反派的背叛，他们大胆的离开带来了近20年的乱世流浪。
作为剧中不可挑衅的控制者，苏弘基一手造成了魏莲生和玉春的不幸，但张秋歌努力在角色的“不好”之外找到更多的表达空间:“苏弘基是腐朽衰落时代的象征，也是即将到来的患者。”苏弘基有权势，但晚上很孤独。在张秋歌的角色中，这个角色很容易给观众一种更完整、更深刻的“邪恶”印象。
六年后，拾起魏莲生这一角色，余少群要做的不是简单的“复制”。“不同的年龄，不同的经历和认知，不同的对手和演员状态。这些变化带来了许多新的刺激，这让我比13年前更加了解魏莲。“过去，我更专注于这个角色本身的故事线，但今年，我会跳出来，看到魏莲生身边的其他角色，真正对他们产生怜悯和怜悯。“如果过去更像是完成表演和场景中规定的动作，这一次，余少群让自己真正享受舞蹈&，享受魏莲生的喜怒哀乐。
在舞蹈&上，自然流畅的表演搭配简洁有质感的真实场景，将近百年前的时代风貌塑造得恰到好处。当音乐结束时，一群穿着红色衣服的余少群轻轻拿着扇子，在漫天大雪的庭院里翩翩起舞。他悲惨的生活与《风雪夜归人》一起落下帷幕。在过去的13年里，这个梦幻般的瞬间让很多观众念念不忘。
幕後 用人物和艺术来说话
多年来，《风雪之夜归人》的剧本一直以电影、戏曲、芭蕾等多种艺术形式演出。前不久，北京人民艺术剧院跨越了68年的《风雪之夜归人》新排，可见这部经典的强烈魅力，因为它是剧院“经典保留剧目恢复计划”的开篇作品。有趣的是，国家大剧院版的《风雪之夜归人》也与北京人艺有着密切的联系。由北京人艺前院长、著名戏剧导演任鸣执导。同时，由舞蹈美学设计师薛殿杰、照明设计师邢辛等一线艺术家组成的创作团队集结在一起。许多艺术家和演员都出演过。
“在2012年的排练中，我们对剧本进行了非常详细的删除。首先，我们应该确保合适的时间。第二，我们应该解释每一个差异。角色不应该缺少手臂和腿。“丛林里，任鸣反复强调“准确”二字。于是，回到排练厅的《风雪之夜归人》，重点突出调度等细节，“慢工细活，稍微刨一下”。这几天，国家大剧院副院长王斑也经常呆在排练厅里，和任鸣相处得很好，他反复看导演的笔记。在任鸣生前，这部戏，他想排得“简单一点，诚实一点，踏实一点”。王斑一直在猜测味道:“根据我的理解，‘简单’意味着我们应该脚踏实地地遵循现实主义的创作风格和科学的创作方法，让&上的演员和台下的观众产生共鸣；“诚实”就是不搞噱头，用人物和艺术说话；“脚踏实地”是一部作品成功的前提，也是艺术的核心。今年，任鸣导演去世已经三周年了。他过去了，‘在戏里，他会说话’，《风雪之夜归来》让他看到了他的美丽和他的追求。"北京日报记者 高倩
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