评论 | 街道就像一部电影,一部以城市为基础书写的电影史。
上海电影节通过经典电影与当代内容的相互参考,勾勒出独特的电影史叙事。我们可以把整个电影节看作是一本基于上海的电影史教材。
走在上海的大街小巷,在国泰、大光明、兰心等老影院之间波折,就像一个朝圣者。在你眼里,街道就像一部电影,呈现出城市生活的形象就像一部电影一样清澈透明。
第27届上海电影节于2025年6月22日结束,无疑是一场文化盛会。即使是像候鸟一样在多个影院不断来回走动的专业观众,也不可能在电影节上看到所有的影像。自2024年12月9日开拍以来,上影节已经吸引了来自世界119个国家和地区的3900多部电影。这类作品,既有再次修复后再次出现的电影经典,也有代表世界电影最新进展的力作。与此同时,上海电影节不仅关注欧美等主流电影产区,还关注土耳其、亚美尼亚、马来西亚等“一带一路”共同打造中国电影进程。
当上海电影节将这些复杂的图像纳入上海市场时,上海的角色不再是一个空心的、没有个性的容器,也不再只是一个港口来交易那些文化商品。电影节期间,上海这个城市有着鲜明的主体性。当那些以电影节的名义来到上海的游客在这里停留时,他们会发现这部电影已经深深地印在了上海的日常生活中。一张票根可以让你和上海联系起来。这种联系不仅仅是电影院的微妙氛围,更是为光影雕刻的时间。也在于电影院之外,让你从一张打卡地图开始,发现那个在尘土飞扬、市场繁华之外突然变得尴尬的上海。
如何在上海开一张票根?
观众抢票的热情证明了上海电影节作为文化品牌的影响力。6月5日,电影节在大麦和淘票两大平台开放售票。发售前一个小时,门票数量达到37万张,比去年增加了35.5万张。这一小时内售出了92部电影和600多部电影。一些热门电影,比如“金爵奖主竞赛最佳导演电影”,只用了26秒就卖完了。
这是因为上海电影节不仅服务于上海本地,还承担着将短时间内集中的电影文化转化为长期有效的旅游资源的任务。在电影节期间,位于松江区车墩镇的上海影视乐园将继续开放。借助目前流行的沉浸式互动技术,游客可以在这里感受到影视剧中的上海地景。电视剧《情深雨蒙蒙》是中国十大影视基地之一,、电影《建党伟业》《功夫》等作品,都是在上海影视乐园拍摄的。南京路、南京西路、石库门里集团、马勒别墅、上海剧院、德国别墅、西班牙建筑、英国别墅、教堂、和平广场⋯⋯千姿百态,在这里共同拼奏上海滩20世纪30年代的城市面貌。
粉丝五分裤自己做的票根材料
在这里,我们似乎可以追溯到没有电影之前。正如本雅明在《柏林童年》中所描述的西洋景:“当时,人们习惯于在半满的棚子里看电影,以便环游世界。此后,音乐破坏了大家对接近的场景的想象,使人在看电影时显得昏昏沉沉,而西洋景中却没有这样的音乐。“电影诞生之初,这种显像技术需要满足的,正是每个人对图像和奇景的渴望。因此,当1913年中国第一家电影公司“新民企业”在上海成立并拍摄中国第一部无声黑白短篇故事片《难夫难妻》时,上海的日常景观逐渐被发明成一种文化奇观,深深嵌入了中国现代叙事中,通过这些开放多样的电影形象。
张楚生导演的《一江春水向东流》是电影节期间修复上映的经典之一。这部电影最初是在1947年上映的。通过主角张忠良在抗日战争时期的流浪和沉沦,展现了木心《上海赋》中追述的火烧油的老上海:“20世纪20年代初到40年代末,上海出现了畸形的繁华。来这里的人津津乐道,讲述自己的风流韵事。其他鬼伎俩——一个不公正、富有、昂贵的通常会议,营业干扰会颠倒昼夜。豪华、泼辣、刁钻、精灵的海派进化论者,以为软红十丈适者生存,上海这个厚黑糊涂的账神鬼难清。”
这部长达三个小时的史诗电影经过修复与上海话再次配声后,再次焕发光彩。原本粘在胶片上的单一音轨被逐一剥离,取而代之的是全新配音的多声道音轨。吴语区观众大概能感受到上海话配声所特有的幽默感。从电影院出来,我遇到了昨天世界留下的蝉蜕:路换了名字,街上的小店来了又走,但是有了全新的空气和阳光,蝉蜕又被填满了。在屏幕上,我们捕捉到了上海话的参差节奏,相信那些当地的俚语会像琥铂一样,为上海储存她死去的陈迹。
于是我们去了那个静脉般沉默的苏州河,用票根换了一张专属优惠的游船票,靠在船头观望。若要休息,全上海约有10,000家餐饮、零售、商圈,均与电影节联动,推出优惠折扣,希望以影视媒体炒热文旅经济。上海结束后,电影节将以上海为中心,将电影节的文化影响力辐射到长三角地区。6月20日至27日,南京、苏州、杭州、宁波、合肥的5家电影院也将展出电影节的优秀电影,包括“一带一路”国家的5部优秀电影和其他精彩单位的9部优秀电影。
SIFFFF在城市里随处可见。 元素 见习生 周泽洋 图
照看运动影像前世今生。
今年,中国电影诞生了120年。所以,今年上电影节的“和合共生”模块特别值得关注。我们在这个单元里看到的是中国电影,甚至是全球电影的前世。比如电影史上第一部吸血鬼电影《诺斯费拉图》,德国导演弗里德里奇·威尔海姆·茂瑙(1922)、《圣女贞德蒙难记》(1928)由法国导演卡尔·西奥多·德莱叶执行、《新女人》(1935)蔡楚生、早期的电影,如袁牧之的《道路天使》(1937),都在这个模块上映。
向经典致敬是上海电影节的传统。虽然这些电影中的许多可以以更方便的方式观看,但电影节有足够的吸引力,让观众进入电影院,再次感受到这些电影第一次上映时给观众带来的震撼。对于很多观众来说,这也许是他们第一次在电影院看一部有百年历史的默片。无色,对话也必须精简到极致,无声电影必须依靠最原始的表现方式:图像和音乐。少年本雅明耳中嘈杂的音乐,其实是一种全新的音乐形式。过去,音乐和短语紧密结合,变成音乐;现在,它需要与图像一致,起到叙事的作用。举例来说,《诺斯费拉图》是一部传统的五幕剧,其恐怖效果的渲染,通常取决于与电影一起演奏的交响曲。根据情节的结构,这首交响曲被切割成五层递进的乐章。
上影节通过经典电影与当代内容的互参,勾勒出独一无二的电影史叙事。整个电影节,我们完全可以看作是以上海为依托书写的一本电影史教材。专家观众可以看到100年来电影视听技术的历次创新,通过重温经典,找出电影艺术形式能够建立的原因:源于我们对图像和生活的专注。人生不是在电影结束时才开始的,人生本身就是一部未经剪辑的电影。所以,我们要感谢电影节上那么多的光影,让我们不必模仿阮籍的穷途之哭。在他对生活的约束感到痛苦的时候,我们已经在电影中生活了很多。
这个电影节海报
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