三剑客不死：巴斯奎特，基斯·哈林早逝，只剩下肯尼·沙夫！

原创 艺小仓 艺仓美术馆 MAM

PART.01

街头艺术基因革命：

从地面到圣殿的范式转移

公开宣言涂鸦艺术

20世纪70年代末，涂鸦仍被视为“城市银屑病”，但三名年轻人在纽约东村以街道为画板，将公共空间转化为艺术场景。Kennyu202fScharf(Kennyu202fScharf)用莹光喷涂卡通怪物，将流行文化符号引入涂鸦系统；基斯·哈林（Keith Haring）用铅笔在地铁广告版上勾勒出蓬勃的线条，直到1980年，黑色背景和白色字符的公共艺术海报首次被发布；让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）则以“SAMO“名字，再下东区角落喷洒简洁却深刻的诗句。它们被称为“纽约东村三剑客”，打破了艺术和公共空间的堡垒，奠定了街头艺术的精神基因。

与涂鸦精神相结合的波普元素

“三剑客”的作品不仅遵循安迪·沃霍尔的波普词汇，而且继承了涂鸦的叛逆态度。哈林的符号简单易读，兼顾社会关怀；巴斯奎特将骷髅、皇冠和文字结合起来，攻击种族和贫富的不公；沙夫用波普超现实的图案让大众在快乐中面对时代的焦虑。这种“波普ד涂鸦”混合方式，后来被班克西（Banksy）、KAWS等艺术家普遍借鉴，成为世界街头艺术的主流语言。

PART.02

相遇东村：

一个改变艺术史的化学变化

我没有征得任何人的许可，

只是带着基斯・哈林和让——米歇尔・巴斯奎特，

然后说：

每个人都必须参加这个展览-加入我。

肯尼·沙夫

Kenny Scharf

1978 年

命运的齿轮开始旋转

肯尼·沙夫在圣巴巴拉上大学一年后，爱上了安迪·沃霍尔的艺术史课程。（Andy Warhol）他的作品和风格，这促使他搬到纽约曼哈顿，觉得这里的气氛更有利于他的艺术生涯。

一九七八年，20岁的沙夫来到纽约视觉艺术学院（SVA），基斯·哈林在那里的第一周就遇到了。

他说：“我记得当时有点失望，原以为纽约市艺术学校的学生会不一样。但是他们看上去就像我在郊区看到的那个孩子...这时，我听见迪沃乐队在走廊里（Devo）音乐震天，我跟着音乐来到一间房间，看见角落里的基斯，用黑墨水在白墙、地板和天花板上画画。坐在那儿看着他，心想：“哦，这就是我在纽约想要遇见的那种艺术家。”沙夫在采访中回忆道。

同一个星期，他在食堂和让-米歇尔。・巴斯奎特偶然遇到他，巴斯奎特让沙夫向他展示他的作品集，看完他的作品后评论道:“你会出名的。”沙夫被这句话吓了一跳。后来，他们很快成为志同道合的伙伴，在街上闲逛，在纽约地铁墙上涂鸦。

东村地下艺术界：

街道就是实验室

涂鸦本身就是一种对权威的叛逆，而涂鸦也是一种表现艺术的方式。

“三剑客”友谊的开始是SVA戏剧化的相遇。根据佳士得拍卖行的报道，1978年抵达纽约后，沙夫曾笑称三人“一下子成了一伙”，有人开玩笑说他们是“亵渎三位一体”。接着，他们一起走到东村的大街上——哈林拿着铅笔在地铁站隧道上涂鸦，巴斯奎特在街上涂改。SAMO"作品，而沙夫则在墙壁和街角喷漆卡通人物。起初，他们在纽约街头画画，暂时在SoHo。、在东村，甚至地铁站的废弃广告牌上创作壁画，也在街上卖画。正如佳士得报道所说，这三个人“引领了20世纪70年代末80年代初的涂鸦艺术浪潮”。

AREA俱乐部聚会（Michael u202fHalsband拍摄)，

三人的共同经历，不仅仅是偶遇与合作，更体现了纽约东村宽容多样的氛围。──起初，东村廉价的租金，以及对朋克、亚文化等各种表达形式的开放，让这些艺术家在街头、俱乐部和画廊之间自由穿梭，不断创新。

在Mudd里，他们出没了 Club、东村墙壁上即兴创作的57俱乐部等地下场所。这样的 “游击创作” 不但是艺术实验，而且是对消费主义的集体叛逆。

肯尼·沙夫和安·马格努森在57俱乐部，

从地铁涂鸦到艺术馆：

街头艺术成人礼

1980年，三人一起参加了时代广场展览，将废弃的商店变成了艺术殿堂。当这三位街头艺术家在纽约的地铁、小巷和废弃的广告牌上肆意行事时，世界正在发生强烈的变化:美国各地因种族紧张和警察暴力爆发骚乱，滥用药物造成无数不幸，困境席卷全国。20世纪80年代，纽约街头艺术不仅是时代动荡的镜像，也呼吁人们正视深层次的问题。

“三剑客”的视觉语言对权力结构、种族地位、性取向、资本主义、警察暴行、爱情和友谊以及整个人类状况进行了深刻的评论。20世纪80年代，激进的变化通过他们的作品呈现出来，迫使观众质疑旧的崩溃范式。

巴斯奎特，LA2、基斯·哈林，肯尼·沙夫和胡安·杜博斯，

1983年，“Post-Graffiti"群展在Sidneyu202fJanis画廊举行，三人首次正式同场亮相：巴斯奎特的拼贴改版，哈林的铅笔图形和沙夫的莹光壁画引起了评论界的热烈关注。两年后，三人当选惠特尼双年展。此时的街头艺术已经从边缘进入了主流的艺术博物馆体系——这一突破也让他们在商业和学术领域得到了双重肯定。

在肯尼·沙夫的纪录片《当世界发生碰撞》中，哈林的辐射婴儿与沙夫的《现代原始人》并肩站在核爆蘑菇云前；巴斯奎特的《机械动物》用皇冠和骷髅质疑种族和阶级。这时，街头艺术不再是破坏，而是一场文化地震。

1985年惠特尼双年展上收录了肯尼·沙夫的作品，

1983年惠特尼双年展收录了基斯·哈林和巴斯奎特的作品，

PART.03

永恒财产：

街头艺术的未来已经到来

街头精神在数字时代技术革命中？

进入21世纪，社交媒体使涂鸦艺术获得了前所未有的传播力。街头艺术以新的方式继续:巴西艺术家Eduardo Kobra创作了一幅巨大的壁画，向历史名人和事件致敬。法国艺术家JR向军械库艺术展投射难民肖像。（The Armory Show）。

从社交平台到直播平台，涂鸦现场变成了“打卡”的地方。年轻艺术家利用无人机、AR技术和投影，将自己的创作扩展到城市立面和数字空间，但核心精神仍然是“公共性和叛逆性”——这是20世纪80年代“三剑客”涂鸦艺术在新时代的初衷。

回归公共性：

从城市角落到全球对话

“大多数人认为艺术属于艺术馆或博物馆的墙壁，但我认为它应该无处不在...做一幅街头壁画，即使不在博物馆，也能每天吸引更多的人。”

在2024年重启的LUNANA中，肯尼·沙夫“艺术属于街头，更属于每个人”的理念 在LUNA艺术游乐园中，巴斯奎特设计的摩天轮、哈林的旋转木马和沙夫的旋转秋千使艺术成为一种流行的狂欢。

当街头艺术被大型艺术馆和公共机构吸引时，新的挑战随之而来:如何保持“街头原色”的创作？肯尼·沙夫近年来的项目“KARBOMBZ !“在全球范围内免费为志愿者汽车喷漆，让每一辆汽车都成为流动的艺术作品，是对“艺术归公共”最直观的实践。

当代的“纽约东村三剑客”回响：

它们的街道，

仍然是今天的答案

1988年巴斯奎特去世，1990年哈林去世，沙夫成为20世纪80年代纽约黄金时期唯一的“幸存者”。他们在东村墙上烙下的符号和文字，至今仍在塑造全球街头文化——从皇冠到跳跃的人形线条，都被后来的艺术家引用和再创造，成为全球街头表达的视觉密码。

Basquiat Keith Haring Kenny Scharf at Lio Malca，

如今，街头艺术不再是简单的涂鸦标签，而是一种多样化的公共表达形式:它允许城市居民在快节奏的城市生活中用一抹色彩和一个符号发泄情绪，交换意见，甚至建立社区。

现在看当时的涂鸦作品，不仅是对80年代的回顾，也是对未来街头艺术发展的启发:无论媒体如何变化，这种来自东村的涂鸦基因都会继续在每一面墙、每一个屏幕上脉冲，引起新的城市声音和文化共鸣。

展览时间

2025.06.29-2025.09.27

周二至周日 10:00-18:00（17:30停止进场）

周一闭馆(法定假日安排以艺仓美术馆公告为准)

展览地点

上海艺仓美术馆

题目：“三剑客老兵不死：巴斯奎特，基斯·哈林早逝，只剩下肯尼·沙夫！

阅读原文

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com