千里江山如此迷人

任佩韵曾潜心模仿、创作和研究宋画，闭门十余年，默默耕耘，最终取得积极成果。2022 年底至 2025 年初，任佩韵历时两年多，在绢本上倾注注。 4500 多小时，横向完成 2700 厘米、纵 105 当代厘米巨作——任氏版的《千里江山图》问世，非同寻常。

这种艺术成就的基础，早在任佩韵少年时期就已经萌芽。任佩韵从小就热爱艺术、音乐、舞蹈，才华横溢，熟习诗词书画，精通音律。她先后进入上海音乐学院和中国美术学院深造。中国画家由陈磊、茹峰、王作等教授授课，并与王秀云、李秀英一起磨音乐。这一跨领域的艺术滋润，使她的绘画具有独特的节奏，所以作品独树一帜。

十年磨剑终成锋，这段艺术苦旅可见端倪：任佩韵仿并临创了许多长卷名作，包括山水、花鸟和人物诸科。从唐代吴道子的《送子天王图》到宋代李公麟的《维摩演教图》，从宋代宋徽宗的《写生岭羽图》到宋代李唐的《清溪渔隐图》，从元代黄公望的《富春山居图》到明代文明仿赵伯的《后赤壁赋》，甚至民国时期陈少梅的《桃花源记》，十余幅长卷的磨炼，为任氏版《千里山河图》的出现奠定了坚实的基础。

王希孟，宋朝的《千里江山图》是宋徽宗的学生。 18 岁时创作(这位画家仍有争议，待考证)，是中国古代绘画的巅峰之作。这幅新画《千里江山图》，是任佩韵艺术追求的形象体现。在她临创的《千里江山图》中，以丝本设色、工笔重彩的形式呈现。为了获得正宗的矿物颜料，她不畏艰难地去了西藏。在高原缺氧的风险下，她寻找嘎玛嘎孜派唐卡传承人嘎玛德勒老人及其徒弟，获取他们的特殊颜料，学习矿物颜料的性能知识和使用方法。如此执著，正是它在艺术道路上追求的缩影。

通过任氏版的《千里江山图》，我们可以看到任佩韵独特的艺术语言。她以花鸟为起点，贯穿人物和景观，努力练习书法。她特别喜欢瘦金体和徽宗草，不断从书法中汲取营养，用来勾勒线条，写景物。她画的所有画面都是灵活生动的。它的工笔重彩经色彩鲜艳自然，呈现出明清时期从未见过的寺庙精神。

这一成就的获得源于任佩韵对宋画的深刻理解。她认为宋画是中国绘画的巅峰，品种繁多，题材广泛，技艺精湛，写实性强，文化氛围浓厚，没有匠心。宋代画家对自然景物进行了广泛而深入的研究，观察细致，态度严谨，从而创作出最优秀的画作。

任佩韵说:“我喜欢宋画，因为它包含了与音乐相通的节奏和魅力，寓情于景，物我合一。”这种认知表明了它深厚的艺术涵养和敏锐的观察力。

任佩韵的老师陈佩秋先生是一位画家，对宋画进行了研究。当她看到任佩韵的画时，她赞不绝口，欣然接受了他作为入室弟子的称号，并赠送了横幅“雅琴风华”，并签名为“为徒弟任佩韵写的”，以示鼓励。

今日观此卷，见青绿山水间流淌着千年文脉，工笔重彩中跃动着时代精神。祝任佩韵百尺竿头，更进一步。

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