“郎朗艺术周”想做一些不同的事情。

郎朗登台北京艺术中心。国家大剧院提供图片

郎朗指导琴童改善弹奏。北京日报记者 方非摄

在流行的演唱会经济一次又一次成为人们关注的焦点时，古典音乐市场如何吸引人们的关注，大有作为？给予郎朗6天时间，他想做一些不同的事情。“郎朗艺术周”于5月23日至25日在北京艺术中心、国家大剧院台湖舞美艺术中心启动，并于5月28日抵达国家大剧院音乐厅。从大运河岸到长安街，三个地方，三个想法，郎朗的尝试等待着观众的回声。

作为演奏家 这两部协奏曲浪漫而精彩

五月二十三日和二十五日，郎朗和吕嘉执行的国家大剧院管弦乐团继续登台北京艺术中心。两场演出以德彪西的《牧神下午前奏曲》开场，长笛悠远，竖琴灵动，弦乐朦胧，细致地点缀着这部“印象主义音乐开山之作”的五彩缤纷。郎朗出现在印象派的透明意境中，在第一场音乐会上与乐团合作了拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》。这是他第一次在中国完全演奏这部1932年首次出演的钢琴杰作:第一场音乐吸收了爵士音乐元素，节奏摇曳迷人；第二场音乐的主题梦幻漂浮，在郎朗的诠释下变得越来越聪明；最后的音乐平静而清晰，线条起伏不定。与乐团迅速韵致的音箱进行默契对话，然后用一句话在耳边敲打圆满落地。经过几次感谢，郎朗加演了一首德彪西的《月光》，诗意的空白诠释仿佛在空气中勾勒出光影的流动，宁静得让人屏住呼吸。

在第二场音乐会上，郎朗选择了圣-桑的《第二钢琴协奏曲》，这是近年来多次演绎的。这部经典作品曲式严谨，旋律优美。郎朗在琴键上表现出对法国音乐风格的适当控制。他考虑并展示了整首歌的过程，赢得了全场热烈的欢呼。

五月二十八日，郎朗的独奏音乐会将在国家大剧院上演，届时，他将奏响福雷《帕凡舞曲》。、舒曼的《克莱斯勒偶记》、肖邦的12首《玛祖卡》和《升F小调波兰舞曲》。这套曲目已经在纽约卡内基音乐厅、伦敦巴比肯艺术中心、巴黎爱乐大厅等标志性舞台上进行了测试和沉淀。郎朗将以更成熟的解读与北京观众见面，并结束这个“郎朗艺术周”。

作为老师 艺术没有“必须是什么样子”

五月二十四日，郎朗大师班在国家大剧院台湖舞美艺术中心举办了几场音乐会。2020年8月，郎朗工作室正式落户这里，之后每年，郎朗心中都会有一种“回家”的牵挂。周末下午晴朗的阳光显然比不上观众的热情，郎朗一出现，几句开场词就吞没在大家的掌声中，大师课随后开始讲课。分开舞台左右两个大屏幕一个展示谱子，一个对准琴童演奏的手，近距离呈现手型和弹法。

四位来自全国各地的优秀钢琴儿童年龄不同，选择的作品风格也不同。为了在有限的时间内立即点击它们，需要深刻的曲目积累和一针见血的敏锐乐感。郎朗再次展示了大家一直喜欢的“表情图”教学方法，激发了各种方法，激励大家理解乐谱中的真实意图:轻段落重，他让孩子在键上“挠痒痒”，强的地方弱。他说:“这就像激烈的争吵，但不会打架。”；在几分钟内，他会迅速发现练琴最应该改正的弱点，劝着急的同学“不要乱涂乱画，不要迷路”…郎朗会弹出一系列拟声词和令人眼花缭乱的手势，在孩子的肩膀上“弹琴”“嘟嘟”，帮助他们理解触键的范围。

郎朗非常喜欢大师课的充实感，“我总是煞费苦心，引导大家感受音乐的热情与内涵”。比起无可挑剔地弹钢琴，郎朗更希望弹钢琴的过程是幸福的。当钢琴演奏者出现时，他总是第一个鼓掌，并毫不犹豫地大声肯定他们的进步。“我不想让孩子固执地认为艺术必须是什么样的，这会给他们增加不必要的压力。”学习钢琴，学习的不仅仅是音符和弹法，“想象、创造、专注都很重要。”

现在有太多的诱惑，让一个人专注一个小时似乎是一件非常困难的事情，只要有五分钟，你就会想看点别的。”郎朗说。而且不管是学琴练琴，还是欣赏古典音乐，这门艺术的基因里都有一种孤独的浪漫。怎样才能让古典乐曲在这个时代充分发挥其价值，带着更多人的喜爱继续走下去？“郎朗艺术周”是一次尝试:北京艺术中心的协奏曲、台湖舞蹈艺术中心的大师班、国家大剧院的独奏节目。在国家大剧院的“一院三址”中，郎朗制定了不同的形式，布局了不同的内容。从公益教育的普及，到近年来演奏风格的转化和阶段性总结，他在艺术周填写了很多想法，带着一丝“总有一个适合你”的探索意味。郎朗还在等待市场和观众的反馈和测试，试图成功。他希望尽最大努力吸引更多的关注和支持古典音乐。(北京日报记者 高倩）

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