快四十年过去了，为什么《少年壮志不言愁》越来越红？

刑侦剧是近年来影视作品中的一个重要类型。创作者在构建故事和塑造人物方面有自己的机会，但在音乐方面却略有相同——《少年志向不愁》似乎成为新刑侦主题影视作品的共同主题曲，对这首老歌的集中反复使用成为一种耐人寻味的现象。

为何是“少年壮志不言愁”？

电视连续剧《便衣警察》的主题曲《少年壮志不言愁》，由本剧导演林汝为歌词作曲家雷蕾作曲。这首 1987 近年来，出版的作品突然成为“宝藏歌曲”，先后成为电影《追凶十九年》的结尾曲、电视剧《三叉戟》、电影《三大队》、电视剧《黑土无言》、主题曲《我是刑警》。特别是在《三大队》和《我是刑警》中，《少年志向不愁》的反复回响，对推动剧情发展、释放人物情绪、升华主题起到了突出作用。

《三大队》中，电影前、中、后三个重要叙事节点出现了《少年壮志不言愁》，贯穿始终。一开始，程兵领导出了警。途中，车载广播正在播放观众的小雨点，为当警察的爸爸播放《少年的野心不愁》。通过附着在音乐前后的对话，不仅指出警察已经连续为侦破案件而身心疲惫(审判中情绪失控的因素之一)，也为三大队遭遇变故后的复兴奠定了基础。中间，程兵出狱，三大队五人重聚。在宵夜摊上，马振坤唱起了《少年的野心不愁》，逐渐引起了共鸣。音乐似乎点燃了人们心中逐渐冷却的激情，成为剧情转折的关键。最后，程兵终于逮捕了罪犯。他迎着阳光走进熙熙攘攘的群体。起初，晚餐摊上的人们喝酒后唱歌作为画外音乐再次响起。歌词“历经磨难，痴心不改”成了程兵寻遍七省、追凶万里的高度浓缩生活，也是对人民警察为人民安静、愿意背负重担的精神的崇高敬意。

在《我是刑警》中，《少年志向不愁》不仅在每一集的结尾演唱，而且在剧中出现了五次，成功举起了剧集的主题表达。一行人从秦川破获 1.28 抢劫案，在庆祝活动结束后的雪夜里歌唱的畅快，到秦川和同事们在叶茂生捐献的墓碑前哭泣“金盾，热血铸就”的哀悼，从老刑警范守良对心灰意冷的弟子宋绪举杯清唱的坚持，到宋绪在案件破获后在师傅墓前低吟音乐的哀悼，《少年的野心不愁》经常出现在喝醉吐露真情或安慰战友的时候，都是角色“情不自禁”地说话，伴随着强烈的情感表达。《少年志向不愁》的使用部分中和了警察保护社会稳定的功能定位，突出了警察作为人的丰富情感和理想主义的自我激励，进而更加充实地展现了“刑警”的形象。

适当引用《少年志向不愁》不仅成为叙事的关键，也为影视剧增添了色彩，似乎又一次激活了这首老歌。让我们再次关注音乐本身的魅力。

首先，歌词深刻揭示了人民警察的使命，表达准确而诗意，不仅成为公众对警察形象的尊重和想象，也成为警察对自己身份的真正认可和对生活的追求。几句歌词简洁总结了奉献精神、英雄主义和不屈不挠的理想主义情怀，展现了超越时代限制的人性光辉。这种品质在类似主题的诗歌中是罕见的。

就作曲而言，主旋律叙事的“软性表达”成为感染力的重要来源。歌曲中的两个主题旋律，气势磅礴，深情委婉地落脚，既展现了铁肩承担道德的坚强和坚定，又引导了这种刚度背后强烈的情感基础。作曲家雷蕾最终没有选择原本打算认真的男声合唱，而是用更受欢迎的演唱方式来表达音乐的刚柔相济。本质上是在表演风格上进一步延伸歌词的内涵，也是对人物成长和情感刻画这一创作取向的回应。

经过多年的沉淀，《少年志向不愁》在人们心中构建了“警歌”的经典地位。创作在达到高质量的同时，可以连接大众情绪；歌词和歌曲与剧本本身的风格和内涵高度一致，使得这首歌成为难得的影视歌曲。

为何总是“少年壮志不言愁”？

仅仅解读《少年志向不愁》本身的经典性，似乎还不足以解释为什么这首歌出版30多年后，一批以刑侦为主题的影视剧突然接踵而至，受到青睐。归根结底，在此期间以“警察”为创作目标的众多影视作品中，也涌现出不少原创音乐佳作。上世纪 90 时代有电视剧《英雄无悔》中的《真情实感》、《刑警本色》中主演王志文演唱的主题曲《我不能输》等歌曲；新时代初期，主演李云龙包圆歌曲《六组重案》的主题曲《风雨人生》和主演李云龙包圆歌曲的主题曲《一生无所求》都以其对“警察”主题的信念感和情感方向进行了深入挖掘，让我们记忆深刻。

经过一段时间的下滑，不难发现，在近年来警察、刑侦、涉案剧再次成为影视创作的热点后，相关歌曲的创作并没有形成同步，甚至越来越落后于影视作品的发展水平。这就形成了“少年志向不愁”现象的更深层次原因。

刑侦主题影视剧火爆，对音乐的需求急剧增加。配乐通常与剧情相匹配，营造氛围或渲染情绪。在这个层面上，作曲家的技术已经相当成熟，音画的配合效果也不错。然而，当需要情绪凝聚和思想改进时，音乐通常会实现这一功能——许多创作者不知所措。

首先，没有多少词作者愿意深刻理解剧的内涵，并且有能力用准确诗意的语言将其归纳为汉字。对于影视歌曲的创作来说，没有好的词语很难做饭。更值得注意的是，就创作机制而言，如今影视剧的配乐和音乐通常是分包给两组人创作的。大部分配乐风格都是服从图像风格，突出场景。但是音乐的功能不同，要突出重点的概括性。如果两者不是同一个团队创作，音乐会在音乐风格和旋律主题上出现冲突，音乐会出现戏剧性。

有些片方开始动脑，用“结尾曲”的概念来代替“主题曲”。一般来说，结尾曲和主题曲应该是一回事。在电影的结尾，有许多电视剧用片头和片尾的双主题曲来强化这一功能。如今，由于创作团队的不同，不仅结尾曲的旋律没有出现在整部电影的配乐中，歌词和影视剧的内容也没有足够的关联。其升华主题的含义被淡化，音乐本身的可见度也大大削弱。那英演唱的《狂飙》结尾曲《藏不住》唱得很好，情绪激动，但歌词太“形而上”，语言模糊，很难直接与剧情和人物挂钩，无法帮助剧集，音乐被埋没。虽然有很多音乐被称为“主题曲”，但实际上与剧的主题关系不大。恐怕它们的功能更多的是通过歌手的名气来引流流量，顺便在影片结尾表演员工表格。

也有很多电影人开始用老歌代替原创。一方面，他们对原创影视音乐没有把握；另一方面，他们也希望通过老歌自带的意义来丰富新剧的意义，从而形成歌曲和图像的互文。由《花儿》中的《偷心》《执迷不悔》、在《漫长的季节》中，这些与情节产生共鸣的歌曲，都是从怀旧曲库中获得的。这种方式可能会在时代剧中获得神奇的效果，但像《少年志向不愁》这样的东西却被引用到刑侦剧中。除了略显巧妙之外，更多的是影视歌曲创作能力差的问题。

更有甚者，既然原创影视音乐不容易把握，干脆完全放弃，在片头、片中、片尾都只留下配乐。这种现象发生在《乌云之上》等新剧中，令人扼腕。取出音乐，代表影视音乐的极端功能，音乐只承担影像伴奏的效果，沦为附属。再者，这是对“听觉中心主义”的臣服——听就行了，何必在意意义？从这个角度来看，上面提到的很多影视剧都是反复引用《少年志向不愁》的，但也有一些理想主义意义是强迫影视音乐创作承载主题，构建价值。

时至今日，影视歌曲是人们文化生活中一道亮丽的风景，尤其是那首主题曲，与影视作品中的人物和故事相得益彰，凝聚成人们生动的记忆。如今，电影和电视剧充满活力，能给观众留下印象的影视歌曲越来越稀缺。希望《少年志向不愁》的现象能提醒影视从业者，适当调整影视音乐创作的目标导向和机制，让影视歌曲再次繁荣，绽放应有的辉煌。

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