昨晚上演了交响4K修复版《神女》，观众听到了阮玲玉的声音。

05-20 08:14

现场播放了一部120秒的短片，阮玲玉的声音是借助AI声纹重建技术产生的，向中国电影的女性形象致敬；120也对应今年是中国电影诞生120周年。女高音歌手乌列热现场饰演阮玲玉；有着140多年历史的上海交响乐团去现场演奏——中国电影的摇篮在上海，中国古典音乐的摇篮也在上海。

最新的4K修复版《女神》回到了近90年前故事发生的上海，完成了属于上海的“电影之地”上千名观众的特别播出。

排练现场

无声电影，交响，AI…五月十八日晚，上海影城SHO一号厅杜比剧场交融上演了一幅属于过去、现在和未来不同“媒介”的光控画。4K修复版《女神》特别呈现交响乐配乐现场，4K扫描修复后35毫米硝酸底片清晰生动；三管编制，70多人的演奏团队，女高音歌手的豪华阵容演绎如泪；AI声纹重建技术根据历史文献重新生成阮玲玉的声音，以上映前的短片的形式呈现，向电影和无数穿越时间的中国女性致敬。

恰逢中国电影诞辰120周年，阮玲玉去世90周年，由上海市电影局指导，上海电影(集团)有限公司主办，上海电影博物馆与上海电影资料馆联合承办的“4K修复版《女神》交响乐配乐特别上映”于国际博物馆日上演。

影片与交响乐跨界碰撞，见证经典默片焕“新”

1934年，由吴永刚导演和阮玲玉主演的《女神》上映。经过时间的沉淀，《女神》成为中国默默电影的公认巅峰，也是现实主义电影的永恒经典。

这个故事集中在一个老上海底层的女人身上。为抚养孩子，养家糊口，她在黑暗的社会里苦苦挣扎，被迫从事一个不受世俗容忍的职业。但是，在这看似堕落的外表下，她却有一颗极其纯真和坚韧的心。尽管生活中遇到了各种各样的磨难，流氓的骚扰，房东的欺凌，但她从未放弃对生活的希望和对孩子的爱。她努力保护自己的孩子，用自己微薄的力量抵御社会的不公和黑暗。

修复版《神女》4K海报

有了现场音乐的加持，影片中人物的悲伤、烦恼、恐惧、愤怒都更加清晰而富有感染力地呈现给观众。音乐不再是简单的配乐，而是电影精神的形象表达。随着电影情节的起伏，弦乐低沉而呜咽。在弓和弦的摩擦声中，不仅有巷子深处的寒冷，还有单亲母亲抱着孩子的蹒跚步伐。当母亲和孩子一起表现出温暖的家庭幸福时，跳动的弦像春天的小溪一样轻快，就像孩子咯咯的笑声溅起的波浪。

现场指挥张洁敏

除了器乐和电影的交响，女高音的声音加入是天才之笔。影片结尾，女高音歌手的哼唱破空而来，声音被屈辱和不甘长久包裹，仿佛在抱怨命运，通过音乐推动观众触摸到老社会女性被碾压却没有崩溃的精神脊梁。

首播前，电影作曲家邹野在当天电影博物馆举办的导演论坛上提到，看完这部电影，他“感到震惊”。“吴永刚导演留下的这部电影离我们已经90年了。为什么我们今天看得这么近，能激励我写一部电影音乐？因为这部电影有一个特点，那就是什么都不做，留下了很多空间。并且把这个空间让给观众，可以把你的情绪放进去，把你的想法放进去。”

作曲家邹野在映前分享创作经验。

邹野提到，在他的创作中，他希望音乐“能回到那个时代”，“能让我们的观众听到这首音乐既熟悉又不出格。”

"最好的电影音乐就是忘记音乐的存在。因此，我在写这部电影时也是如此，我不想把观众的注意力集中在交响乐团上，而是希望观众一直盯着屏幕。音乐是若即若离的，有时在戏中，有时不在戏中。即使是在演员们表演得特别强烈的时候，音乐也不能同步。我做了一辈子的电影，所有的导演都打过交道，都会说这句话，‘你的声音不要比我的画面大’，所以我会特别小心。”

观众穿着旗袍打卡

当晚的首映充满了“电影之地”独特的仪式感——在电影开始前，精心布置的上海影院大厅展示吸引了许多穿着古典旗袍的观众打卡；当晚，所有的客人和检票工作人员都穿上了复古的衣服；当上海交响乐团的音乐人穿着海派服装坐下时，他们手中的乐器就成了连接屏幕和观众的情感纽带。有些影迷自制了电影相关主题票根免费发放，现场到处都能听到观众对电影的热烈讨论。

粉丝们自制的《神女》票根

在播出正式开始之前，首先播出的是一项利用AI声纹重建技术，阮玲玉的声音是根据历史文献重新生成的，以播出前的短片的形式呈现出来的。短片时间共120秒，向中国电影众多受欢迎的女性形象致敬。120正好对应今年中国电影120周年。

参加演出的女高音歌手乌列热现场扮演阮玲玉的角色。当邀请乐团的表演者上台时，她说她邀请了“上海工业部局乐队”——这是上海交响乐团的前身，已经有140多年的历史了。作曲家邹野描述说:“中国电影的摇篮在上海，中国古典音乐的摇篮也在上海。阮玲玉在上海影城的播出，让上海电影和上海文化的两个金字招牌强强结合，让我心中充满了感激。