刻不容缓！这部电影有“看得见”已经远远不够了

长期以来，我们一直在讨论电影的“可观性”。随着互联网和全媒体的普及，越来越少的人愿意去电影院看电影，这已经演变成一种世界性的趋势，因此有必要增强电影的“可观性”。

前不久，尹鸿教授在一篇短文中提出，这部电影有“可见性”是不够的，观众必须有“必看性”，才能如我们所愿毫不犹豫地走进电影院。显然，这将对电影制作和传播的要求提高到了一个更高的水平。

在整个媒体时代，信息爆炸和内容过剩已经成为一个显著的特征。影片作为一种传统的视听媒体，面临着短视频、网剧、电视剧、微短剧、各种流媒体渠道和游戏内容的残酷竞争。强调电影的可见性和必看性，本质上是应对这种生态剧烈变化的谋生策略，重申电影本身的文化价值；而且，从今年国内电影市场的情况来看，已经是一个迫切的现实问题。

那么，什么是，如何才能实现电影的“必看性”呢？本文不想在理论上做太多的解读，只想从直观对比的角度做一些整理，大致画出电影应该发展的现实场景。

相对于短片，影片必须提供更强、更持久的沉浸体验。

虽然短视频已经很久没有兴起了，但近年来凭借制作门槛低、互动性强、传播效率高的优势，吸引了大量基层观众的注意力。随着各种视频网站的推广，一些短视频频繁播放数十亿人。

据去年 10 月中国政府网发布的《第三次全国时间利用调查公报》显示，中国居民平均每天上网的时间达到 6 小时 3 与分钟相比 2018 2008年公布的第二次调查报告(中国居民平均每天上网时间为 2 小时 42 分钟)，六年间增长了一倍多，其中短视频消费增长居首位。

在短片的强烈冲击下，影片需要通过更强的叙事张力、视觉奇观和情感来深入地吸引观众的注意力。

与短视频的浅层刺激、快餐和碎片化消费相比，影片可以通过复杂深刻的叙事优势、光明的铺垫和层层积累的高潮，以及丰富复杂的情感内涵，提供短视频无法提供的悠长回味。

同时，要充分发挥大屏幕的优势，提供更强的代入感，借助立体环绕声效果、故事、风格、类型的多样化、团队集体生成的创造力、舒适的欣赏场景等。，全面利用画面构图、光影应用、特效技术创造的视觉冲击力，为观众创造短视频难以持续的互动体验。

《封神三部曲》《哪吒魔童闹海》《长安三万里》等实践证明，这是完全可以做到的。重要的是要有走出传统电影思维的意识，努力把电影本身所蕴含的各种潜力发挥到极致。

与网剧相比，电影必须具有更高的叙事密度和更强的社会话题性。

网剧也是新世纪的产物，是指专门为网络平台制作并通过网络渠道播放的连续剧。在它的萌芽阶段，大部分都是为了很多网友自我满足，很少有优秀的作品。但在国家有关部门的指导下，经过几年的探索和转型升级，已经进入成熟阶段，自然成为主流影视形式。

《隐秘的角落》、《沉默的真相》、《漫长的季节》、《狂热》等优秀作品蜂拥而至，包括最近的《我是刑警》、《黄雀》、《棋士》、《命运》等优秀作品，在制作质量、叙事深度、主题创新等方面取得了长足的进步。这些优秀的网剧，每一部都极具吸引力和杀伤力，分流了许多年轻电影的主流观众。

面对越来越强的网剧攻击，电影必须加强和创新应对策略。除了在技术设施的帮助下不断迭代升级， IMAX 和 3D 等待技术提升视觉体验，强化影院不可替代性等外部角度，更需要在发扬和发挥影片内在优势上下功夫。

比如由于播放平台和会员年龄的限制，网剧大多定位于悬疑、青春、幻想等类型，电影可以对内容的差异化和多样性大做文章，比如陈思诚的《唐探》系列，郭帆的《流浪地球》科幻特效系列，甚至贾玲的家庭伦理喜剧系列，都是网剧无法胜任和涉足的。

每一部网剧只有一集 30-45 分钟，虽然我们也注重快节奏和强悬念，但毕竟每集容量有限，需要分集分时逐一推进，而电影可以在。 100 一个故事在大约几分钟内全面完成，通常叙事密度更高，爱情容量更集中。

此外，作为“第七艺术”，这部电影已经走过了。 130 年度历程，其受众面、艺术知名度，特别是社会关注度和话题性都是网剧无法比拟的。

在网络数字时代，话题不仅是一种注意力资源，也是一种议程设置，是信息配置和生产力的重要因素，是对人群归属感的一般代码回应。近年来，电影《第二十条》、《孤注一掷》、《消失的她》等形成的社会关注度和知名度都超出了普通网剧的预期。

与电视剧相比，电影必须更有互动感，更能带动家庭欢乐。

影视剧作为两种不同的视听艺术方式，各有其独特的优势和生存策略。

长久以来，我们一直认为电视剧受到节奏缓慢、附加广告、小屏幕的限制，无法与电影进行真正的质感竞争。

近年来，电视剧的发展呈现出快速迭代的现象，正在从“数量增长”向“质量提升”转变。在主题、内容、技术、技术的全面创新中，贡献了一批脍炙人口的优秀作品，如《觉醒时代》《山花盛开时》《父母的荣耀》《黑暗之火》《我的阿勒泰》《六姐妹》《美好生活》等。

特别是茅盾文学奖作品的改编(如《世界》、《繁华》、《北上》等。)和一批著名导演的加入(如王家卫、张艺谋、曹保等。)，全面提高了电视剧的制作水平，让人耳目一新，让人印象深刻。

面临着电视剧的突然袭击，电影必须与时俱进，生成、加强和放大自己的招数。

与电视剧的休闲和大厅消费不同，电影院看电影一直是一项重要的社交活动，尤其是在时间表(如春节档、暑假档、国庆档)，观众更倾向于选择电影作为集体娱乐。

近年来，电影的社会消费和互动越来越突出，电影欣赏的仪式感也越来越强。尤其是在后疫情时代，人们对社区的依赖度急剧变化和不确定性急剧增加，观影作为社交活动的载体，是集体认可和情感宣泄的理想场所。

人们更倾向于通过电影寻找情感共鸣，愿意为仪式感和情感价值买单，甚至构成了一些头部电影“必看”的舆论领域。一部电影《哪吒的魔童闹海》的票房实现了 150 观众人数超过十亿 3 亿，这在过去是连想都不敢想的。

“家庭幸福”现象也值得注意。据统计，2025年 每年春节档家庭观影比例达到 24%，为 2018-2025 年度最高值，说明“合家欢”观影逐渐成为主流，为电影制作与传播开辟了新的窗口。

相对于微短剧，影片必须更加开阔视野，更加积极地开拓市场

目前，微短剧已经成为传播行业“最广泛的视听艺术方式和影视行业最大的风口”。

根据艾媒咨询的统计，2023 年度市场规模为 373.9 亿元(同比增长) 267.65%）；2024 年度市场规模达到 504.4 亿元(同比增长) 第一次超过电影市场规模的34.90%)；2025 年度市场规模将达到 678 亿元(年增长率将达到亿元) 34.4%）。因此，在市场总量、用户数量、年增长率、观看人数等方面，微短剧将完全超越电影。

面对微剧的快速发展，电影必须更加认真地研究，更加积极地应对。说实话，我们之前并没有太多关注微剧，更不用说深入研究了。对于这样一种新的媒体和新的形式，我们有些鄙视和偏见。我们认为作为文艺领袖，我们在影像世界中的地位是不可动摇的。

值得我们反思的是:为什么曾经不在我们眼中的微短剧一路走来，无敌，而电影却步履蹒跚，明显萎缩？为什么与电影相比，在投资、设备、人员组合、技术实力上没有优势的微短剧可以从后面来，以每年为例？ 30% 上述增长率，占据更大的市场，吸引和分流更多的观众？

它告诉我们，在当今复杂多变的世界里，没有一种艺术形式和市场形态是无法改变的，优缺点只是相对的，随时都有可能发生分流引流和更换迭代。在观众消费趋于理性、其他休闲活动竞争激烈的背景下，电影必须更加注重开阔视野，积极开拓市场。

举例来说，马云最近提出，未来我国的发展将面临最大的挑战，一是人工智能，二是老龄化。资料显示，截至目前 2023 年末我国 60 已达到年龄及以上的老年人口 2.97 亿人，到 2035 年将突破 4 亿。

多年来，作者一直倡导正视和引导“新老人”电影的消费需求，我们注意到， 2024 年度短剧市场，40 岁至 59 年用户比例已经达到 37.3%，60 超过年龄的用户比例为 12.1%。可以看出，后者已经领先了一步，电影必须争取后来。

需要注意的是，以上角度只是一个列表。其他电影也值得研究如何在与新兴社交媒体、游戏与电子竞技、流媒体音乐等竞争客户时间时发扬自身优势。

而且必须明确的是，它们之间不是零和竞争，而是相互赋能。只有当我们深刻认识到“困难已经到来，改变迫在眉睫”，并在内容和形式上不断跋涉，电影才能涅槃重生，最大限度地留住现有观众，吸引增量观众。

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