夹缝里的责编看行业：长视频的伤口，长周期

原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视

文｜混元珠

第一个被平台“8-12集一刀切”、出现了“10分钟浏览集”等冲击性岗位，即影视项目开发前端的文学责编与策划。

长视频平台的项目周期往往是两三年，反应缓慢，但市场趋势一时发生变化，平台决策自然难以及时跟上。这种长期特性已经成为很多问题的根源，最直接的影响就是浪费了大量的前期开发资源。

“我做了十几年的编辑，自己更新了七八次。”富豹(化名)对骨朵说。从IP改编热潮，到现实主义题材的青睐，再到如今长剧向短剧的转变，每一次行业变革都是对文学编辑和策划人反应速度的挑战。

长剧，说短就短？

长视频平台项目时间长，风向一变，项目就会受到影响。

从2023年开始，一家影视公司的文学策划阿曼达(化名)孵化了一部软科幻剧。本来这个项目今年就要拍了，现在需要重新调整剧本才能上会。

“如果这次会被拒绝，这两年我就白干了。”为了“塞”项目12集的规模，阿曼达直接删除了大量地外文明世界观的铺垫。“现在有外星人和地外文明，都是靠台词和图片来解释的。”

比如故事的开头，主角在飞船上对着全息屏读了3分钟台词，匆匆解释了背景。原著中人类与AI的伦理冲突和符合社会话题的情节都被删除了，这是主角的动作戏和情感线。

“当观众看到第三集时，他们会发现所谓的科幻剧只是一部披着太空皮的职场剧。”这种“伤筋动骨”的改编并不是个案。阿曼达的同事们正在做的30集都市家庭剧，现在要压缩到12集。

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“这真的是不可能的。原本需要详细描述的代际冲突，直接被砍成了“争吵比赛”。”比如女主人妈妈生病的悬念一埋就要直接送到手术室，同事女儿的职场差异也必须同时存在。

很多影视行业的文字工作者认为，现在长剧短剧化，人物的动机都是靠台词硬推，没有情感传递。本来长剧可以以逻辑闭环和细致情感推广为优势，但现在平台刻意追求强烈的剧情，让长剧集成了碎片化的拼贴。

“我们可以理解平台实施短剧的意图，一是为了应对短剧的冲击，二是控制成本，三是为了提高用户的完成率。”阿曼达透露，2024年，微型短剧账户额度同比飙升180%，直接让视频平台红了眼睛，所以用轻量化来抵御碎片化。然而，一刀切的做法仍然会导致商业逻辑和创作规则之间的矛盾。

美剧《权力的游戏》第一季10集，用3集铺平了世界观，2集塑造了人物。这种叙事节奏在12集的限制下是无法复制的。”阿曼达认为，一个强大的世界观主题，如悬疑、历史和科幻，必须有足够的空间来构建一个逻辑自洽的故事宇宙。如果强行压缩，只会导致“剧情贫血”。

富豹和阿曼达都认为，短剧不应该是“内容瘦身运动”，而应该是“叙述进化革命”。就像《隐秘的角落》一开始用12集打造的精品，并不是靠简单的剪剧，而是靠对悬疑类型的深度解构和节奏重构。

如果平台用“剧集卡尺”来测量内容，或许更应该考虑：究竟是让故事为剧集让路，还是让剧集为故事服务？

而且长剧的制作周期一般都比较长，这种在项目推广过程中的临时调整不仅消耗了大量的前期准备资源，也扰乱了创作者的节奏。富豹告诉骨朵，在平台完全否定了他们公司的一个项目后，一天没用的棚子直接被拆了。

主题，说卷就卷？

长视频平台长周期的缺点也体现在主题选择的严重滞后上。比如某个主题走红后，平台在接下来的两三年里聚集在一起做类似的主题，使得这个主题大量沉积。

“今年看了200多个PPT项目，70%以上都是宅男剧。”一家影视公司的文学策划总监汪满(化名)对某个主题着火后立即聚集的市场现状感到厌恶。

2020年“迷雾剧场”带火悬疑短剧，此后三年内，各平台纷纷推出80多部类似作品；2021年，《山海情》大受欢迎，一个平台一年内设立了12部“乡村振兴” 家庭伦理剧中，三部电影之间的矛盾完全一样，都是“土地纠纷” 电商扶贫 老人患病”；“头部演员”在2022年爆红， “时代滤镜”已成为现实主义主题的标准配置。

“其实主题聚在一起也没什么，如果都有创新的话就可以了。就悬疑剧而言，密室杀人、凶手翻身、社会主义议题已经成为必备公式。 废弃工厂 心理侧写师 童年的创伤已经成为一个固定的情节模板。

但由于长时间的沉没成本，即使这些模板已经被观众拒绝，平台也很难在项目上线前及时止损，最终只能被市场和观众抛在脑后，造成资源浪费和创新的不足。

汪满还透露，近年来，她与平台接触，已发现了平台的“伪创新”。

一方面鼓励创新，提出新的主题和创意要求，但在审核时往往是传统的。往往以“受众不清”、“市场风险大”为由，拒绝具有大胆创新元素、略微偏离常规项目，让创作者不敢轻易创新，只能沿用成功模式。

另一方面，平台评价项目过于依赖数据和过去的经验，热衷于分析爆炸元素，要求照搬新项目，美其名曰借鉴，却忽视了故事的独特性，让创新流于表面。

这使得一些热门话题卷入其中，但没有人质疑那些小众话题。阿曼达透露，他们公司两年前孵化了以“AI养老”为主题的剧本，但没有一个平台可以接受。“平台拒绝的原因是科幻受众少，项目没有IP支持，特效成本太高。”

最近，Netflix的《黑镜》频频流行起来。阿曼达团队认为，科幻承载社会问题的属性可以让它成为爆款，但目前平台只敢做“赛博朋克” 表面文章《动作戏》。

而且以战略取胜的历史主题在一定程度上会受到“流量至上”思维的影响。

去年一家影视公司策划了三年的历史剧被一个平台直接否认，因为平台运营认为平台20-35岁以上的年轻用户有40-55岁以上的中年客户。“团队的制作人告诉我，他们研究了137件文物，制定了8条游戏线，但平台还是要求他们在会上重写情感剧，只是因为剧中女性角色少，没有明确的情感线。”

爱好，说变就变？

除了反应速度慢之外，长剧在IP运营和项目推广过程中也存在很多问题。比如目前一些热门小说很难快速投放到长剧市场，但短剧凭借制作周期短、流程相对简单的优势，可以立即影视热门小说。甚至不需要像长剧一样调整剧本，可以根据小说原文直接一对一拍摄。

而对于长剧来说，IP热潮的巅峰时期不仅仅是改编周期这个棘手的问题。2018-2022年，文学编辑梅轲(化名)和团队飞往50多个城市，看到400多名网络作者，光是版权谈判就花费了700多万的差旅费。然而，这种极高的沉没成本往往很难获得与之匹配的收入。

当时整个影视行业都陷入了IP迷信的怪圈。平台管理层坚信“热门IP=流量密码”，无数影视公司带着现金四处“抢货”。某平台发布的KPI是“每月至少签约一个百万收藏的网络IP”。

在一线的文学编辑和策划，直接成为这场疯狂游戏的执行者。他们不仅要在大量的网络文章中淘金矿，还要在改编过程中为资本泡沫填补漏洞。

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最荒谬的是，2020年，汪满被老板派往日本购买了一部7万字的悬疑小说版权，只是因为这是老板非常喜欢的小说作者的新作。

凭借专业经验，汪满心里很清楚，如果这部小说被改编成中国的剧集或电影，必然会出现水土不服的情况。然而，作为一名实施者，她不得不完成这项任务，最终以400万元的价格将版权收入囊中。“五年过去了，这个IP还没有改成剧本，很有可能会烂在我们手里。”

汪满告诉骨朵，这种情况在影视圈并不少见。很多时候，版权费白白打了水漂。编辑团队对市场的判断并没有出错，而是为最终决策者的个人爱好买单。

比如在上面提到的现实主义热、悬疑热、宅男热的阶段，汪满的老板会渴望尝试准备一场大工作，所以汪满和他的团队只能在某个时间集中精力寻找和评估某个主题。“总是跟风，没有独特的判断和长远的规划。最终的结果是，这个团队花费了大量的时间和精力，让公司的钱打到了水漂。”

虽然近年来IP热潮已经明显消退，但留给编辑和策划的烂摊子并没有消失。据统计，在2015-2025年签约的IP中，不到20%的最终成功播出，不到15%的爆款，大量项目停留在“版权囤积”阶段。

“以前追作者谈签约，现在追作者谈解约。”为了以更合适的价格获得IP版权，梅轲的团队签署了数十部IP作品的合同。 3自动更新”。“当时考虑到这种模式，是因为影视项目开发周期长，所以作者以这种形式支付。但是很多IP到期三年还是没有进展，只能和作者商量取消自动续约。”

梅轲说，当时这种模式是为了解决当时的财务问题，但现在他们失去了很多违约金。最让梅轲无奈的是，近年来，他们把工作重点放在了如何影视这些小说的IP上。最后，一些IP已经到了剧本阶段。结果IP不是公司的。

“其实‘8-12集一刀切’和‘10分钟浏览集’在我看来和IP热、主题热是一样的。他们都是在额头下打断腿，最后肯定有项目可以出来，但总的来说，大部分都是亏损的，赚的也是少数。”

长周期和频繁变化的决策使得长剧的创新率始终处于市场趋势的劣势。然而，由于体积小、周期短，隔壁赛道的短剧不会错过任何热点，不仅可以享受主题收入，还可以快速调整创作方向，根据观众反馈及时优化内容。这使得长视频平台在与短视频平台的竞争中总是显得力不从心。

正如富豹所说：“我常常不知道自己该如何推动下一步的工作。”她们甚至不知道这一天什么时候会结束。

标题：“夹缝中的责编看行业： 长期视频的毁灭，漫长的周期

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