老年人加入“行为艺术基础班”

“我以为第一天参加行为艺术就是跳舞，后来发现其实是我没说的情绪，是过去几年的回声。”这是一位退休阿姨参加苏州当代美术馆“空间生产力”系列《行为艺术基础班》的经历。

2025年4月27日下午，《葛宇路:行为艺术基础班》是苏州当代美术馆“空间生产力”系列第十个项目，在苏州工业园区北部市民中心舞蹈教室迎来了结业演出。许多参与者都是退休的银发学生。通过沉浸式的七天行为艺术实践，他们会有什么不同的感受？

“抛开虚拟文字的真实接触”现场，苏珺

《行为艺术基础课》延续了苏州当代美术馆“让艺术在日常生活中成长”的理念。学生们参加了行为艺术的舞蹈教室，这反映了广场舞的整齐动作，见证了近40名学生在七天内醒来的肢体语言。

据苏州当代美术馆介绍，该项目由艺术家葛宇路联合成都“塔院”程一人、阿莫、上海“水泥公园”吕德生、黄宗镇、苏州工业园区老年大学舞蹈教师赵燕萍共同实施。前后共有40名学生参加，包括全程坚持的“转学生”，以及上海等地不远万里的“转学生”。从最初的无知尝试到最终的自信，13名学生(包括10名50-70岁的银发学生)最终呈现出充满个人活力的行为。

2017年，葛宇路硕士毕业于中央美术学院。起初，他创作了毕业作品《葛宇路》。：一条写着“葛宇路”的路标挂在北京百子湾一条无名路(现百子湾南一路)旁，并被高德地图等收录。此后，葛宇路成为当时舆论的焦点。在城市公共空间中，葛宇路的兴趣主要集中在有趣的表达上，试图通过作品来调侃生活中隐藏的矛盾。在介入和讨论公共空间方面，他试图从中创造新的动态关系。

探索肢体语言，通过日常物品。

在常规的社会叙述中，退休通常被视为职业身份的终结，以及某些功能角色的变化。然而，葛宇路提出了另一个概率:当身体不再是“劳动工具”时，它就成了自我表达的媒介；当空间不再是追求效率的容器，而是转化为一个创造性的艺术领域时，生活将开启一个全新的层次。

苏州当代美术馆基于这一理念，邀请葛宇路策划推出“行为艺术基础课”。以七日课程为结构框架，以行为艺术为手段，围绕身体、空间、时间进行实验探索。艺术家和课程教师在七天的实践中，引导参与者重新审视日常生活。在舞蹈教室里，通过日常物品探索肢体语言，构建一个即兴剧院，用行动重构时间感知。这里的年龄不再是表达的限制，而是成为经验和感知的优势。

行为艺术《把爱传递给每个人》，王世芳

行为艺术《我们的鞋子》，严慧庭院

这种艺术实践延续了葛宇路一贯的创作风格，以柔和幽默的形式反思了一些成型的人生理解:当身体脱离功利框架，与世界建立非工具化对话时，个人会在“社交时钟”的缝隙中找到新的存在方式。本项目中的“空间生产力”是参与者个人的觉醒——个人如何通过行动重新定义身体的意义、空间的价值和生活的概率。它不仅是对衰老的柔和抵抗，也是对生活本身的重新想象。

下课那天，舞蹈教室变成了一个临时剧院，迎来了一场特别的公开演出。学生们以身体、物体、空间和时间为语言依次登台，呈现自己的故事。

特别值得一提的是“对象训练”。每个学生还带来了一件个人物品——口罩，二十年前的书，外孙的奥特曼，重量和狗的武器...这些物品已经成为身体的延伸和个人故事的触发点。

行为艺术《关系》，张欣薇

学生任素梅说:“以前我是语文老师，习惯了规范，注重完美。我总觉得自己一定要符合某种身份的期望。但是上完这门课，我意识到生活可以更自由。穿衣、举止、表达情感不需要用固有的方式。只要是我自己的选择，就是完整的表达。如何理解别人是他们的事。”

一位学生说：“退休从未结束，而是一个新的开始。”

在行为艺术现场，有人用重复的钩针编织，“绽放”出一朵小花；有些人用机械钟表与智能手机对峙，探索不同时代的时间感；有些人通过椅子上的100种姿势来描述字典中的定义与真实情绪和状态之间的流动关系；有些人通过面具表现出戏剧性的对话；有些人把退休生活的节奏和精细的日常工作联系起来。鞋，丝线，木棍，绿色植物...生活中最普通的物品，在学生手中获得了新的生命和意义。

行为艺术“坐” · 椅》，510

“共生”，紫微

每一部作品都是对个人经历的探索和表达。这些作品的价值不在于“银发创作”的特殊性，而在于行为艺术作为一种平等的表达媒介，只需要诚实的生活体验，不依赖专业的绘画技巧或舞蹈技巧。这种从“工具身体”到“表达身体”的转变，是项目“重构退休空间”理念的生动注脚。

此外，表演现场还充满了即兴的钟声——不时响起，表演者突然离开，学生们自发地合唱。每一次意外和后续观众的反应都成为内容的一部分。这种对“不确定性”的包容，是行为艺术打破传统观看界限，在观看和表演之间构建动态互动的真实写照。

杨惠娟，纺丝

参与行为艺术：从无知到沉浸

参与者表示，其实一开始对“行为艺术”的认识还是比较模糊的，误以为这是一种舞蹈或者才艺展示。伴随着学科的推动，在艺术家葛宇路和五位课程教师的指导下，人们逐渐打破了思维惯性，真正开始用身体去探索。每一次训练都在慢慢地放松固有的认知，从对望训练、端水行走，到户外空间感知和时间测试，激发新的身体感知。一位学员在练习后分享道：“第一天我以为是跳舞，但是后来发现，其实是我没有说出来的情绪，是过去岁月的回声。”

七天时间，七个主题，从观看行为艺术图像，到身体实验，再到自由创作和公开表演，行为艺术基础课的每一天都指向身体和生活的再发现。学生逐渐解锁人体的潜能，逐步构建自己的艺术表达形式。在这种面向银发人群的艺术实践中，我们可以看到参与者强烈的表达欲望和惊人的身体感受。

艺术家葛宇路说:“艺术是创造对话的媒介。通过艺术，我们可以相互理解，交换我们时代的品牌，探索不同代际的生活体验。两代人在这里合二为一，此刻芥蒂消失了。我们互相启发，互相成为老师和学生。这是我最喜欢的场景。”

主办方表示，行为艺术并没有随着课程的结束而终止，审美接触也不应该局限于专业术语，更不应该局限于年龄、职业或角色的标签。每个人的身体和生活碎片都可以成为创作的开始。

据报道，苏州当代美术馆场馆将于2026年正式开放，目前，场馆尚未对外开放。

如何真正在没有场馆的“艺术馆”中建立一个“无边界艺术馆”？苏州当代美术馆馆长王晓松认为，城市的每一个“空间”不仅仅是生活的媒介，更是城市文化和情感的容器，更是现代人思考的目标。“因此，我们依托苏州多元化的城市功能媒体和情感空间，在一个没有实体场馆的‘艺术博物馆’中建立了一个无边界的艺术博物馆，为公众创造了一个机会，从他们熟悉的场景开始遇见艺术。”

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