太有趣了！坐进大卫·霍克尼的敞篷车，进入他画笔下的四季

4月29日，中国首次在上海西岸美术馆举办“大卫·霍克尼:更大更近(当然不是更小更远)”沉浸式艺术展，这是霍克尼迄今为止使用数字媒体进行的最大沉浸式艺术探索。一个小时，250多部视听作品和音乐，让观众“游”进他的游泳池，走过他的四季。

霍克尼在20世纪80年代访问中国，这次展览也是一次回顾和创新的对话。“我特别兴奋“更大更近(当然不是更小更远)”来到中国。1981年我第一次访问中国时，被当时发现中国传统美学的创作理念深深打动——它们不仅触动了我的心灵，也带来了视觉震撼。那段经历是如此愉快，永远不会忘记。”大卫霍克尼对此次展览巡展到中国表示。

在沉浸式艺术展中，大卫·霍克尼

走进展厅现场，全空间投影画面环绕，将人们带入霍克尼奇思妙想的艺术世界。霍克尼用“透视课”、“舞台绘画”、“道路与小路”、“相机绘画”、“游泳池”、“近距离观察世界”等六个小章节慢慢探索了绘画和新媒体的可能性。

“透视课”章节画面，上海展览现场

在数字图像中，观众可以在洛杉矶阳光下的游泳池里游泳，通过倾盆大雨看到诺曼底农村的春天；它也可以成为敞篷车上的乘客，与霍克尼一起穿越加利福尼亚州南部圣加布里埃尔山...瓦格纳的歌剧配乐伴随着观众来到干旱的峡谷和茂盛的森林，从太阳落入海洋，结束在沙滩上。

章节画面为“道路与小路”，上海展览现场

在视觉实验室里，霍克尼算得上是一位艺术家。通过拍摄拼贴、传真机、数码绘画(如iPad和iPhone绘画)以及多屏沉浸式设备，他研究了光学设备对西方绘画的影响，重新定义了如何“看到”世界和图像。他不但以开放的姿态拥抱新技术，而且将技术内化为绘画表达的一部分。这次展览是对她探索的多重视觉体验的集中呈现。

最初，霍克尼通过模型了解艺术装置的呈现效果

“这是一个新剧场，会吸引很多人。”霍克尼认为，用绘画图像吸引公众注意力的做法始于教堂，但在电影流行之前，它已经逐渐消失了大约一个世纪。如今，互联网重新点燃了公众对大规模图像的兴趣。“在过去的一百年里，这部电影吸引了每个人，但现在你可以在家看电影。然而，沉浸式展览的感觉必须在那里。我认为这是一种新的图像趋势。”

年轻时的霍克尼

霍克尼于1937年出生于布拉德福德，后来搬到伦敦学习艺术。从那以后，他住在纽约、洛杉矶和法国诺曼底。像许多艺术家一样，霍克尼从周围的环境中汲取灵感。画下他留下的这些地方。

一九七二年，霍克尼，《艺术家肖像(游泳池里的两个角色)》，非本次展品。

霍克尼，《The Splash》，一九六六年，非本次展品

霍克尼最出名的画应该是“游泳池”系列。这个系列的画描述了洛杉矶一个蓝色游泳池里的跳水板和一个巨大的波浪。霍克尼花了两个星期才画出这个波浪。在大卫·霍克尼沉浸式艺术展上，你会看到这幅著名画作的巨大呈现。

“游泳池”章节画面，上海展览现场

“游泳池”章节画面，上海展览现场

如今，霍克尼被称为“世界上最贵的艺术家”，也来自于这个游泳池。这部作品于2018年11月15日在纽约佳士得拍卖行晚拍现场， 9031.25 大约一万美元折合人民币 6.26 一亿元的交易，不仅让霍克尼一举超过了美国艺术家杰夫。・同年，昆斯也刷新了自己。 5 月刚创下的个人最佳竞拍成绩，成为当时世界艺术家中竞拍记录最高的人。

疫情期间，霍克尼将自己的iPad绘画提升到了一个新的高度，这是迄今为止最长的作品《诺曼底的一年》(2021)。他拼凑了几幅iPad绘画，创作了一条近90米的装饰带，描绘了四季的变化。受贝叶挂毯的启发，《诺曼底的一年》反映了霍克尼结合传统和新艺术手法的趋势。

西安的霍克尼 一九八一年，图片来源主办方

桂林霍克尼 一九八一年，图片来源主办方

"你不能一眼看完一整幅中国画，但它却能给你带来一种旅行般的感觉"。1981年，霍克尼和英国诗人斯蒂芬·斯彭德一起来到中国。在过去的三个星期里，他们走过了香港、北京、西安和上海，开始了一次跨越中国的艺术之旅。在这次旅行中，霍克尼受到了中国传统绘画的启发，尤其是对“散点透视”的兴趣，改变了他对空间、叙事和视觉结构的理解。

中国卷轴画的“流动角度”给了他全新的启发。没有固定焦点的图片可以让观众的视线随着图片自由行走。在这个身临其境的艺术展览中，观众可以直观地感受到他对透视的认知和中国画对她的影响。在一些风景画中，观众似乎可以漫步其中，感受空间的流动。中西艺术结合了不同的火花。

“相机绘画”章节画面，上海展览现场

例如，著名的作品《梨花公路》由数百张从不同角度拍摄的相同场景的图片组成。当它们被拼接在一起(就像拼贴画一样)时，图像看起来像3D——它们似乎看到了现实生活中的场景，而不是在2D页面上。在大卫·霍克尼的沉浸式艺术展览中，这部优秀的作品是通过动态拼贴在屏幕上观看的。

“舞台绘画”章节画面，上海展览现场

除了绘画，霍克尼还在歌舞领域取得了巨大的成就。他曾经为歌剧《浪子的历程》打造了一个舞台，幻想场景和大胆的色彩运用，结合剧情的跌宕起伏和生动的舞台画面，让色彩与戏剧氛围相互呼应。在这次身临其境的艺术展览中，霍克尼以动态的形式向观众呈现了自己的静态舞台设计，并“看到”了一场音乐。

“近观世界”章节画面，上海展览现场

本次展览由OUTPUT和伦敦Lightroom组成，59 联合呈现的Studio将持续到11月30日。

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