圆桌｜如何面对现代艺术的历史遗迹？

该报获悉，敦煌当代美术馆主办的“穿越时空的回响:现代艺术与历史遗迹”国际学术研讨会近日在上海长阳创谷C4创谷剧场举行。在现场，10多位学者和艺术家围绕文艺创作与历史遗迹、展示实践对时空观念的重塑和历史遗迹的重新诠释三个主题展开了讨论。

如何面对历史遗迹的艺术展览？

北京画院院长吴洪亮在“穿越时空的回响:现代艺术与历史遗迹”研讨会上，探讨策展的核心是打破传统与当代的二元对立，搭建情感共鸣的桥梁，以“策展与共情领域:如何通过展览激活传统与当代的联系”问题。他指出，虽然策展起源于西方的概念，但在中国却有着独特的转变。在古代，“策”字象征着动力、方向、鼓励和智慧。策展就像编写历史，将不同的艺术品与理念联系起来，促进艺术的延续和发展。最后，他引用了黄永玉先生的话：“美丽，很容易消失，审美的使命是保留。”

研讨会现场，吴洪亮作演讲

关于传统博物馆如何融入现代艺术元素，上海博物馆展览部主任褚馨探讨了传统博物馆如何融入现代艺术元素。她分享了近年来上海博物馆的许多展览案例。例如，“金字塔之巅”展览利用沉浸式技术再现了古埃及。“对话达芬奇”展让意大利经典与中国字画同场，呈现中西工匠精神的对话。“满庭芳菲”展览是将珠宝展览与当代艺术策展相结合的。这些跨文化策展方式不仅拓展了展览的表达水平，也为艺术馆策展提供了参考。

研讨会现场，褚馨作演讲。

由蔡国强团队操作的“满庭芳菲”展览，人工智能模型cAI™（读作AI Cai）创意场景制作

周诗岩，中国美术学院教授，以辽代建筑为起点，揭示了历史遗迹。 动态生命力。通过对比蓟县独乐寺观音阁和应县木塔的结构，她讲述了辽代建筑游牧与中原文明相结合的复杂性——契丹工匠在继承唐代技术的基础上，创造性地选择了“叉柱造”和“缠柱造”，使建筑既丰富又灵动。在特定的历史语境中，她强调辽代建筑所体现的当代性，并指出这是一个创造力难以释放的时刻。

独乐寺观音阁(1932年春天)，梁思成是上层建筑。

观音阁断面图

以17世纪基歇尔的《中国图说》为例，上海师范大学副教授陈研分析了跨文化图像翻译中的“时代错位”现象。他说，基歇尔将中国菩萨误解为埃及神哈波克拉特斯，这是一种误解，但它催生了欧洲启蒙思想对东方的文化想象，形成了一种新的视觉表达。陈研表示，这种“生产性误解”不仅具有历史意义，也启发了现代艺术。“面对历史文化遗产，现代艺术应该通过翻译和再创造来激发新的艺术语言，而不是简单地复制。”

鲁明军，复旦大学教授，罗伯特・劳申伯格的《已经擦除的德德》・作为起点，库宁的绘画探讨了艺术如何通过“否定”传统手段实现自我创新。他把这个和约翰在一起・凯奇的《4’33》和白南准的《电影之禅》并置分析，指出这些作品虽然是“空白”或“擦除”的，但实际上在技术迭代和同理心需求的多重张力下，尝试“净化”艺术语言，重建表达可能性。鲁明军强调，现代艺术不应该盲目追求突破，而应该回归创作的日常性。“也许我们应该像敦煌工匠一样，把创作当成日常工作，在重复中等待光明。”

已经擦掉的德・《库宁的画》

演讲结束后，中国美术学院艺术人文学院副院长、策展人范白丁作为主持人，邀请演讲者讨论“艺术史与理论中的‘时代错误’”。其中，周诗岩表示，艺术作品的真正生命力在于不断跨越时空的“迁移与再生”，而敦煌壁画几千年来依然激发着当代的想象力，这恰恰印证了“创造力瞬间”的永恒价值；吴洪亮以“无边界策展”回应。以上海博物馆东馆为例，强调打破传统与当代的芥蒂:“当齐白石水墨与新媒体设备并置时，观众不再问‘古今分’，而是直接感知美的共鸣。对于博物馆转型成为热门话题，楚馨表示，传统的展示方式正在被“共享文化空间”的概念所颠覆:在6000个博物馆中，隐藏的“空壳馆”迫使我们重新定义什么是“真正的财产”——是文物本身还是它激发的公共对话？；另一方面，鲁明军认为，现代艺术面临着“双重祛魅”——技术辗压下的先锋消除，以及资本驱动中创造尊严的丧失。"如果艺术必须‘活着’，或者需要回归工匠精神。这个话题讨论的共识是，在R&D加速迭代的今天，艺术的生命力不仅来自于对历史地层的深入调查，也来自于打破学科堡垒的气魄。

并置展示古代文物、历史领域和当代艺术的实践

另一个讨论侧重于将理论转化为行动:艺术家和策展人通过跨媒体创作、数字技术和社区参与，重构历史领域，使其成为呼吸文化的有机体。其中，北京民生现代美术馆馆长李峰以 驼铃声：丝绸之路艺术展示” 举个例子，展示将军 406 件文物、5 座椅拷贝洞穴和 43 现代艺术作品并置的沉浸式叙述。他提出 “打破馆界和行业界限” 概念，将新疆出土的粟特文件与数字设备相结合，构建文明交融的多维场景的例子。博物馆应该是连接过去和未来的桥梁，而不是文明的冷库。

现代北京民生美术馆“驼铃声：丝绸之路艺术展示”展览现场

通过对多位艺术家实践的分析，策展人郭小力解释了现代艺术中文化遗产的创造性转化。以徐冰的《天书》为例，她指出，通过伪汉字重构经典制度，既致敬活字印刷传统，又以“无意义写作”挑战文化符号的权威性；蔡国强的《梯子》将炸药的古代发明升华为连接宇宙想象的当代仪式；然而，在敦煌当代美术馆展出的彭薇作品是敦煌社区结构的转变，这些案例展示了历史与当代艺术的对话。他认为，这些创作通过解构、翻译和跨媒体实验，突破了历史遗产的静态陈述，将其转化为激活当代思维的“动态基因库”，为理解文明传承提供了多维切口。

在研讨会上，艺术家刘建华分享了他在苏州吴文化博物馆的实践。宋代官窑瓷砖与激光雕刻相结合，创作了《残器》系列。同时，他还花了三年时间讨论敦煌藏经洞文献，发现唐代曼陀罗图像的立体形态概率，从而创造了《坛城》系列设备。瓷器既是文明媒介，又是时间器皿，他说。其作品《残器》的破碎与重构，与敦煌壁画历代叠加的视觉特征相呼应。

美国斯坦福大学教授谢晓泽系统梳理了自2017年被美国敦煌基金会邀请进入敦煌研究院以来的跨学科实践，问题是“想象、重构和创新:我的敦煌藏经洞计划”。

庞海龙，艺术家 “宅生记 ®” 这个项目就是一个案例:在上海瑞华公寓，文化名人的生活场景是通过居民口述史和装置艺术再现出来的，福州旗山湖古厝。 “种子萌发” 隐喻文化传承。他指出，历史空间的活性需要打破线性叙事。“比如在新加坡的中鲁保留区，我们将战前建筑与当代创作并列，让居民成为历史的共同叙事者。”

下午演讲结束后，北京工业大学艺术设计学院副教授高远邀请演讲者围绕“古代文物、历史领域与当代艺术并置展示的实践”这一主题进行讨论。与会者讨论了如何将学术研究转化为公共展览，并指出历史是通过多感官体验(如恢复唐代香料和3D投影技术)“生动”的。此外，当代艺术的批判性和实验性已经成为讨论的焦点，博物馆需要打破静态展示模式，借鉴工业遗址活性案例，引入舞蹈、戏剧等动态艺术，与跨境营销一起，激活历史空间的人文活力。

研讨会现场

敦煌当代美术馆馆长杜晨艳表示，希望本次研讨会能为传统文化与当代艺术的联系开辟新的道路。“我们深信，历史遗产与当代艺术的融合不是终点，而是新叙事的开始。”

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