立刻评｜AI吉卜力风狂欢：真正的“作者风格”是什么？

乐浴峰 AI创意图

在人工智能图像生成技术的“帮助”下，大量用户在社交平台上分享日本吉卜力工作室风格的AI图像。想必大家最近经常能在朋友圈看到这样的分享。

事实上，大多数人生成吉卜力风格的图像，纯粹是因为“有趣”和“有趣”，没有恶意。然而，人工智能对吉卜力工作室风格的准确导出确实引起了争议:这种生成和转换是否需要吉卜力工作室的许可？

目前，吉卜力工作室还没有明确表态，但宫崎骏其人本人在评论人工智能动画时曾说:“如果你真的想做一些令人毛骨悚然的事情，你可以做到。我根本不想把这项技术应用到我的工作中。”“我强烈认为这是对生活本身的侮辱。”

去年，超过11000名创意人士签署了公开信，谴责未经许可使用人类艺术训练人工智能。“这些模型及其背后的企业剥削人类艺术家，利用他们的作品构建与他们竞争的商业人工智能产品，而不需要许可或付费。”

显然，除了强大的AI模仿功能，每个人都必须面对一系列严肃的问题:人工智能真的可以模仿人们的艺术风格而不受限制吗？有没有可能在某一天，千变万化的AI技术达到“真假难辨”的水平，直接取代“作者风格”？如果是这一天，虽然艺术家的生命有限，但他们的创作能否通过AI一直延续到最后？

这不是危言耸听，不仅仅是吉卜力风格的图像。如果你试图让AI按照著名作家的风格生成文字内容，不难看出，它也可以模仿得栩栩如生，尤其是在语言特征上，可以算是模仿对象的“精髓”。

换句话说，人工智能技术模仿人类艺术风格不仅涉及商业和法律博弈，还提出了更深层次的人们文艺创作问题:真正的“作者风格”是什么？

就这场吉卜力风格图像的狂欢而言，我们似乎从来没有意识到什么是“吉卜力风格”。是不是说人物和场景的绘制和宫崎骏其人动画很像，就是“吉卜力风格”？综上所述，为什么很多观众和粉丝都喜欢和追求宫崎骏其人的动画？

事实上，宫崎骏其人的动画一直有两个主题，即青少年的“成长”和对非正义战争的批评和谴责，从《女巫之家急便》、《天空之城》到《幽灵公主》和《千与千寻》。这两个主题又围绕着一个更深层次的问题——担心和关心人们的实际情况。换句话说，观众之所以被宫崎骏其人的动画深深打动，并不是因为某些具体的绘画技巧或者某些动画技巧的运用，而是因为他们叙事风格背后的人文关怀。

这样，吉卜力风格的AI图像可以得到宫崎骏其人的“形状”，但很难得到他的“神”。因为宫崎骏其人动画最有价值的地方是艺术家对人性和世界的探索，而不是技术问题。可以说，无论AI有多强大，都无法创作出真正的“宫崎骏其人动画”，最多只能制作一些碎片或图片。

同样，作家的风格也不仅仅体现在语言表达上。没有知识的积累和对周围生活的分析，任何作家风格的形成都离不开他们思想观念的形成。如果这些元素与写作主题相结合，然后用作家自己的语言表达出来，就会产生所谓的“风格”。简而言之，AI可以模仿一些作家在缺乏具体生活感受的前提下的语言表达特征，却无法理解他们对生活的看法，无论是真正的“风格”。

更重要的是，所谓的艺术家风格并不是一个静止僵化的概念。在去年的新作《你想过什么样的生活》中，宫崎骏其人不再拘泥于传递希望和温暖，而是用更深更忧郁的语气反思过去的生活。孙甘露作为“先锋文学”的代表，也能摆脱诗意的语言，以极其简洁和控制的姿态写出现实主义小说《千里江山图》。

这并不难理解，因为随着生活经历和生活经历的增加，任何一个艺术创作者对世界和创作的看法都不可能是一成不变的。恐怕艺术创作者的特点最终会被简单地用一些具体的创作技巧或语言习惯来描述和总结。

但这并不意味着吉卜力风格图像的诞生对文艺创作领域的影响不值一提。相反，仍在快速增长的AI技术必然会让广大文艺创作领域的后来者感到“压力很大”——他们必须意识到，学习和借鉴前辈是非常重要的，但机械模仿永远不会有出路，因为大模型能力绝不是人类能比得上的。

如果没有对世界和生活的洞察，人类真的会输给一个可以在短时间内生成无数吉卜力风格图像的大模型吗？站在巨人的肩膀上，如何形成真正的“自我风格”，如何拥有原创性，已经成为所有艺术创作者面临的严肃话题。

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