艺术是嗜血的，天才是孤独的。
莫扎特从小就是神童，在许多人的认知中：4 岁学琴，6 岁巡演，8 12岁完成三部交响曲， 14岁创作歌剧 岁亲自指挥歌剧…
莫扎特自己也不这么认为。
他说:“人们认为我的艺术很容易获得。事实上，没有人会像我一样花那么多时间和思考作曲。我没有一个著名艺术家的作品，我也没有多次努力学习。.....我每天花八个小时练习钢琴，但人们用天才这个词淹没了我的努力。”
从四岁开始，每天练习八小时琴，那是一种怎样的体验？
他的父亲也是他的老师，对她比较严格，甚至可以称之为残忍。
由于在审美王国中，只有天才和庸才之分，没有中间区域。
从这个意义上说，艺术是嗜血的。
艺术之花在众人面前绽放之前，是用创作者的心血灌溉的。
达米恩 · 查泽雷的电影《爆裂鼓手》讲述了艺术的嗜血。
这是一个以达米恩为故事 · 在成为导演之前，查泽雷的亲身经历被改编为鼓手。
剧本写完之后，他迟迟不敢拿出来给人看，因为他怕以后在这个领域混不下去。
由于他写得太不商业，太不励志，太血腥，太不舒服，但是它是真实的。真实的东西通常会让人不舒服。
迈尔斯在电影《爆破鼓手》中 · 特勒饰演的安德鲁是一所著名的音乐学院的学生，他一直想成为查理。 · 像帕克这样的天才鼓手，所以他加入了校爵士乐队。
在这里，他遇到了冷血导师弗莱彻。（J · K · 西蒙斯扮演)，他很有名但比较严格，甚至可以称之为变态，完全相信“严师出高徒”。
从一开始，他就对安德烈说：“英语中，没有什么比“好”这个词更有害了。
经常被称赞为“好”的人只会沦落为庸才。
安德鲁亲戚家的孩子们打得很好，赢得了一帮不入流的球队，还能在那里大言不惭地吹嘘自己，大人们纷纷称赞好棒。
安德鲁的父亲从来没有出过几本书，他也可以称自己为作家。显然，他们都是普通人，但亲戚们互相吹捧，好像每个人都是天才。
艺术必须更加严肃。
因此，安德鲁的导师弗莱彻会如此极端，不断地通过语言暴力和精神暴力来施加压力，只是为了最大限度地激发学生的潜能，培养出一个“查理” · 帕克"。
他的嘴特别毒，骂人的能力和《全金属外壳》的冷血教练一样，骂得你直接想哭。
他知道艺术一定是认真的，所以他对自己的“热血手腕”毫无愧疚。即使一个毕业两年还有心理阴影的学生自杀了，他也觉得自己没有做错什么。
安德鲁也明白这个道理。
所以，他才会说那句话：“我宁可嗜酒吸毒，34。 年家破人亡，成了人们饭桌上的谈资，也不要一脸红光地过着富贵的生活。 90 岁"。
他希望为艺术而活。
为艺术而活，他忍痛与女友也是唯一的朋友分手。
“和你在一起，我永远不会成为最好的鼓手”，他说。
女友说：“是我阻止你变得优秀了吗？”她骂了他一顿，哭着离开了。
并非他的女朋友妨碍了他的出色，而是他自己对这份温柔，这份温暖，这份爱。
这样必然会减少他练琴的时间和强度。
因此，优秀的艺术家是孤独的，孤独可以心无旁骛，为艺术燃烧。
因为美学的嗜血，要求艺术家牺牲一部分正常生活作为代价。
分手后，安德鲁的确更加高效。
他开始日夜训练，甚至在琴房睡觉洗漱。即使伤口贴上的伤口一次又一次的崩溃，即使血液流出，滴落在鼓面上，也不能阻止他训练。
即使出了车祸，头破血流，他也不怕死地上台表演。
而且每一次安德鲁情绪爆发，都是由于导师弗莱彻否认他。
因为，导师对他的否定，也就是对她艺术生涯的否定。那是他无法接受、无法面对的事情。
所以，每一次老师否认他之后，他都会对自己更加严厉。
正如弗莱彻所说：假设你真的是查理 · 你不会放弃帕克。
安德鲁一次又一次不退缩。即使最后一次在舞台上，弗莱彻改变了他的乐谱，让他在公共场合出丑。他忍不住羞愧地离开了，但很快，他又回到了舞台上。
关键是，他这次重返舞台，化被动为主动，自己控制节奏。
当他的潜能爆发时，他甚至让导师听从他的指示。
在这个时候，彼此之间不仅是角色交换，更重要的是权力交换。
此时，安德鲁成了整个乐队的灵魂。
所以，自然而然地由他来把握节奏。
在一首歌结束的时候，他并没有停止演奏，他继续前进，完全是出于一种本能。
换言之，此时他真的变成了“查理” · 帕克"。
你们可以从他爸爸从担心到惊讶的目光中看出：他练习了，他成功了。
很快，他的导师也意识到了这一点，然后他配合安德鲁的节奏，给了安德鲁一个满意的眼神。正是这种认同，安德鲁才露出了唯一一个像孩子一样纯洁明亮的笑容。
这种微笑能体现艺术的美丽。然而，艺术美丽的一面是以嗜血为前提的。那是为艺术而活的人们必须付出的代价。
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