全民参与感受，如何用AI复活敦煌乐舞？

04-02 23:50

原创上海黄浦上海黄浦

如何利用科技的力量恢复敦煌壁画中的舞蹈动作？日前，“数字缪斯-2025音乐科技融创节”工作坊在凯迪拉克上海音乐厅举行。跨媒体艺术家周天歌以“从敦煌代码到瓷都新韵”为主题，从颠覆性的角度重构艺术界限，开启了艺术创作的二次破壁之旅。

“为什么没有电脑，你编不出这样的作品？”面对观众的提问，周天歌现场展示了一个全新的互动设备。我看到她戴着华丽的脑机互动设备，敲打着节目。她背后的大屏幕会立刻生成一些反映大脑动态的图像，伴随着治愈的声音。周天歌介绍，大脑集中和放松的程度是触发各种音画互动的关键，并与水晶碗的声音形成有机呼吸感。

不管是技术展示，还是脑波装置，都让观众大呼“太有新意了”。周天歌直言，一个故事发生在她在美国加州大学圣地亚哥校区担任讲师时，这让她更加关注这项研究。“我有一个学生，他只有一只胳膊。当时我们有一节课，需要大家一起玩。对他来说非常困难。我不希望他只能坐在那里，所以我设计了一种基于人脸识别和头部移动的乐器。看着他和大家一起玩，太幸福了。”

然而，在这个车间里，周天歌还介绍了她与哈佛大学中国艺术实验室合作的“窟舞”项目，并利用空间音频技术实现了古人在敦煌壁画中对“不鼓自鸣”乐器的未实现愿望。“恢复是一件非常困难的事情。第一，太远了。第二，现有的乐谱和舞谱很少。然而，我在敦煌莫高窟220窟看到了一种叫做“不鼓自鸣”的乐器。这些乐器可以在空间中随意搭配，而不是人工演奏。它们传来美妙的音乐，这是古人对空间音乐和自动演奏乐器的想象。我在想，古人的想象能否通过科技的发展来实现。”

周天歌和他的团队也受到景德镇御窑博物馆的邀请，在这场古老艺术与前沿技术的交汇处创作了一部用舞蹈展示烧瓷过程的作品。古代的声音、舞蹈和手工艺将与现代电子音效和深度学习算法碰撞，创造出全新的声音和场景体验。

在分享主题的同时，观众还在现场获得了声音材料，创作了环境声音片段，引导触发敲击、摩擦、揉捏物体发声、身体打击乐等。，共同创造属于这个领域的独特声音景观。

伴随着DeepSeek等大型模型的不断演变，人类对创造力自主的焦虑日益突出——未来的文化艺术将走向何方？工作娱乐方式将迎来怎样的创新？“数字缪斯-2025音乐科技融创节”致力于深入探讨AI时代的文化问题，通过主题论坛、创意工作坊和一系列互动活动，邀请市民亲自参与音乐技术行业的前沿实践，在算法与灵感的碰撞中触摸未来。

记者 / 刘艺