去人民日报！

03-15 07:40

3月12日

《人民日报》发表

为什么一部垦荒舞剧能打动心灵？

这篇文章由舞剧《风起大陈》编剧编写。

讲述了这部舞剧的创作过程

大陈岛垦荒精神与他感悟。

来看原文

↓↓↓

最近，舞剧《风起大陈》在福建大剧院上演。许多观众问，大陈岛在哪儿？

大陈岛是浙江省台州市的一个偏远岛屿。60多年前，467名年轻人前往大陈岛开垦创业，改变了当地的面貌。舞剧《风起大陈》讲述了一代又一代垦荒者在大陈岛献出激情和汗水的故事。

在收到创作任务之前，我们几乎对大陈岛的荒原历史一无所知。90后编剧李竟榕和王战通过阅读参考文献了解了时代背景和人物经历，意识到这是一个关于青春、奋斗和传承的故事。我们试图描绘个人生活轨迹的起伏和变化，将荒原者的情感、挣扎和梦想编织成一个宏大的历史场景，并在真实史料的基础上贴近现场，复制生动的群体形象。

即便如此，现代观众和垦荒故事之间仍然存在着情感鸿沟。思考：如何从现实出发，让观众“理解”父母的故事？

我们试图在舞剧中写出贴近现实的青春。贫瘠中的劳动，风雨中的磨炼，丰收的喜悦，爱情的诞生，柴米油盐的日常生活...这些细节构成了荒原生活的多面性，也描绘了青春记忆中丰满的细节。当第二代垦荒者面对困难时，父母留下的足迹，传递出无声的力量，赋予他们继续前进的气魄和信念。我们希望观众能够通过舞剧意识到，在看似平凡琐碎的生活中，不仅有不断的精神力量，也就是相信变化的力量，相信生命的喂养。

“青春”和“传承”是舞剧的两个起点。青春是短暂的，充满理想的色彩；继承是一个不断寻找的过程。两代人的故事交织在一起:第一代人面临荒凉的土地，第二代人需要克服电力短缺。两代人不仅在地理空间上重叠，而且在精神层面上交织在一起，构成了超越时空的精神传承。

在舞剧写作中，我们没有采用传统的场景结构，然后借鉴电影的叙事手法，从具体的事件和记忆点编织成叙事网络，共同绘制完整的生活场景。

对舞剧而言，文本创作并非终点，而是与编舞、舞者进行持续对话的起点。文本成为探索动作的可能，探索画面的隐喻土壤。舞者用身体展示一种独特的“动态文本”，通过演绎舞蹈片段，唤起深埋在体内的记忆——劳动、风雨、历史积累的生命痕迹。但是，在编舞、舞者往复的互动中，文字不再是一个固定的框架，而是一个不断生长和演变的生物。

“我们发誓:用辛勤的劳动把这个岛变成一个可爱的家乡！”大陈岛垦荒誓言，在《风起大陈》中依然耳熟能详，提醒观众，垦荒是一片荒地，也是一片荒地的内心世界。每个时代的挑战可能都不一样，但垦荒者勇于面对困难，勇于开拓未来，却一直存在，闪耀着光芒。

舞蹈剧《风起大陈》

部分剧照

↓↓↓