换档四年后,它也被改毁了。

03-13 10:13

下面的文章来源于电影杂志 ,作者影小妹


转载源:电影杂志(dianyingzazhi8)


3 月 8 日本,经过改档事件和四年等待的电影《平原上的火焰》终于登陆了大陆影院。


周冬雨、刘昊然主演了这部改编自双雪涛小说《平原上的摩西》的犯罪悬疑片。


导演张邈,刁亦男监制。


它以凌厉的东北工业美学为背景,试图描述一段跨越八年的爱情与犯罪纠葛。


但由于种种原因,票房非常惨淡,这样的团队,总票房的预测只有 2000 多万。


今日就来谈谈这部迟到的电影吧。 4 年的新片——


影片以刑警为中心庄树(刘昊然 饰品)和两小无猜李斐(周冬雨 装饰品)的相遇进行。


这个故事始于上个世纪 90 时代的东北小镇,是一个充满变化和动荡的时代。


年轻的庄树叛逆不羁,因为一场“纵火烧杂草”的约定,与寡言倔强的李斐结下了深厚的友谊。


父亲的失业让李斐的家庭陷入困境,让她早早地承担起生活的重担。


还有庄树的妈妈傅东心(梅婷 饰),作为李斐的老师,在她身上看到了理想主义的微芒。


不过,平安夜前夕,李斐为了赴约探险离家,却遭遇了一场意想不到的车祸。


为掩盖真相,李斐的父亲卷入了命案,从此消失。


这次事故不仅改变了李斐的命运,也使庄树与李斐之间的感情纽带破裂,两人从此失去联系。


八年后,已经成为刑警的庄树,在调查连环出租车劫杀案时,意外地发现了关键线索,这些线索直指李斐。


最初的事故逐渐与今天的案件重叠,庄树不得不直接面对李斐在追凶过程中的秘密。


而且二人未熄的感情和命运的残酷拷问,在真相逼近的时候也越来越灼痛。


影片通过案例追溯与人物回忆交织的非线性叙事,试图揭开两代人被时代洪流驱使的不幸。


导演以“火焰”为核心意境,既是青少年约定的炙热见证,也是罪恶燃烧的隐喻,代表着角色试图在时代的裂缝中挣脱命运的微弱和光明。


就视觉呈现而言,《平原上的火焰》并不缺乏惊艳之处。


生绣厂,雪覆盖的街道,昏暗的员工宿舍,这些画面以低照度的镜头和冷灰色的色调再现了东北工业衰落的苍凉。


导演张邈用镜头捕捉到了那个时代的独特面貌,让观众仿佛置身于那个充满变化和动荡的时代。


但是,这些视觉上的惊艳,并没有完全填补电影在叙述上的不足。


影片的节奏控制显得格外混乱。


前半部分以缓慢的步调铺叙少年情意与家庭纠纷,让观众有足够的时间沉浸在那个充满纯真与美好的时代。


后半段却仓促推动案件侦破,关键转折点依靠字幕和旁白,庄树的警察生长线几乎被简化为几句台词。


这一节奏的突变,让观众频繁陷入理解的断层,难以跟上电影的叙事节奏。


而且为“紧凑叙述”而被删减。 11 分钟,更是让支线情节千疮百孔。


人物塑造的扁平化也进一步削弱了故事的感染力。


梅婷饰演的傅东心是原著中理想主义者的缩影。她把自己未完成的文学梦想寄托在李斐身上,却在电影中被缩成了几句台词的工具妈妈。她复杂的心理动机完全消失了。


袁弘扮演的警察角色简直就是破案工具人,一点存在感都没有。


这类配角的浪费,使得影片的整体叙述显得更加薄弱。


影片对下岗潮的描述被简化为破旧工厂的空镜头和零星的游行画面,并没有像剧版《平原上的摩西》那样,时代的痛苦通过家庭争吵和邻里聊天渗透到生活质感中。


“我杀了人”这句李斐本可以成为一代人的呼喊,但最后却只是沦为个人绝望的孤鸣。


近年来,周冬雨的作品如《燃冬》、《鹦鹉杀》等频频引发口碑争议,这次她试图以李斐的“破碎感”重返演技巅峰。


在影片中,她有几个高光时刻,如雪中蜷缩的画面,以及面对庄树质问时突然崩溃的尖叫。


但是由于剧本缺乏铺垫,这些瞬间显得独立,无法串联成一个完整的人物弧线。


另一方面,刘昊然面临着更大的挑战,庄树需要从叛逆少年转变为深度刑警,但是剧本没有足够的改变空间。


在审讯室与李斐对峙的场景中,他眼中的挣扎和痛苦是有目共睹的,但更多的时候,他的表演被节奏所困扰,僵硬而薄弱。


原著小说《平原上的摩西》以多线叙事和精致的日常描写而闻名。


通过出租车司机、警察、下岗职工等群体形象,双雪涛将一起犯罪与东北社会变迁紧密联系在一起。


在小说中,庄树与李斐的不幸不仅仅是个人命运的偶然,更是国有企业改制、工人下岗等时代的巨变。


而且电影《平原上的火焰》虽然保留了案件的主线,却把重点放在了青春的爱情线上。


李斐和庄树之间的年轻约定被浪漫地处理,削弱了原本“生存困境”的残酷。


在《白日烟火》中,导演张邈师从刁亦男试图继续冷酷的美学,却陷入了形式大于内容的陷阱。


影片广泛采用低照度拍摄和暗调画面,营造出压抑的氛围。


但是,这些视觉设计并没有与叙事深度结合,反而打断了叙事节奏。


比如一个李斐在废弃工厂里跑来跑去的长镜头,镜头跟着她的喘息和磕磕绊绊,画面很有冲击力,但这一幕与主线案件无关,显得多余而生硬。


更不同的是,影片在追求文艺感的同时,也试图融入商业元素,如猝不及防的吻戏、快节奏的追车戏等,与整体基调格格不入。


值得注意的是,剧版《平原上的摩西》在 2023 2008年播出后广受好评,董子健饰演的庄树被认为更符合原始精神。


这部剧以缓慢的节奏传播日常细节,让观众能感受到那个时代的生活气息。


而且影版为了追求“电影感”,删除了大量的生活化片段,然后依靠符号化的视觉冲击,结果却失去了真正的力量。


这一对比刚刚证实:文学改编的成功不在于复刻情节,而在于捕捉时代褶皱中的呼吸和温度。


平原上的火焰并非毫无价值。


它的拍摄、艺术和一些表演片段仍然可以让人看到好电影的潜力。很多原创粉丝表达了自己的感受:“它拍摄了东北的寒冷,却忘记了那里的人心里还藏着火。”


或许,《平原上的火焰》的困境,正是当前文学改编电影的缩影。


它提醒创作者,当我们把文字变成图像时,我们需要的不仅仅是忠于剧情的改编,更是对时代灵魂的深刻洞察。东北的雪还在下,平原上的火还没有熄灭,但下一次,它可能会燃烧得更彻底、更准确。


本文仅代表作者观点,版权归原创者所有,如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明:本文系转载编辑文章,仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布,请及时与我们联系进行审核处理或删除,您可以发送材料至邮箱:service@tojoy.com