要是没有 BGM， 你们还会喜欢这些电影吗？

最近上海下雨了，大光明电影院的巨幅海报《花样年华》在雨幕上更显电影质感。王家卫的粉丝们纷纷前来打卡，用快门记录了这次“相遇”。有很多三脚架，仿佛 2000 2008年戛纳红毯现场，不能去吴哥窟找树洞的人，可能更想坐出租车，回收纳京高（Nat King Cole）《也许，也许，也许》（Quizas Quizas Quizas）。

一部好电影总是让人记住它。 BGM "。巧合的是，前两周同一个广告幕布被改成了“去唱卡拉拉” OK 吧！》海报，也让人想起一首歌。这部由山下敦弘执导的日本青春喜剧，去年在上海电影节首播的时候很难买到票。现在是豆瓣。 8.2 分数，日本电影学院奖 4 项目提名成绩登陆国内影院。制片方为农历新年特别加码，在二月举行主创见面会，吸引影迷多次观看，甚至扛起电影同款海归伞。若问其灵魂 BGM？观众一定会想到绫野刚扮演的疯子握着。 KTV 麦克风，西装革履却青筋狂吼的场景——“红啊～～～"

从校园合唱团到青春战歌《红》：荒谬的二重唱相互救赎。

"整个过程用假声唱，非常恶心。以上。"影片改编自同名漫画，叙述狂儿(绫野刚 装饰品)卡拉拉组织年会 OK 比赛“晋级”，找中学合唱团长冈聪实(斋藤润 装饰品)作为声乐教练的荒诞故事。而且这首歌来自无限日本（X-JAPAN）经典歌曲《红色》也将整部电影的剧情走向串联起来：从第一次练习时的假声跑调，到最后聪明演唱的情感爆发。通过“用心感受”，老男孩的疯子逐渐卸下了社交面具的武装力量。青春期变音后，他变得无助而聪明，逐渐放下了不完美的结果。在音乐中，他们完成了相互的救赎和治愈。

为何是《红》这首歌？当然不是有 42 秒的超长节奏方便聪明逃跑(笑)。在故事中，《红色》是疯子为妈妈唱的，但现实中，《红色》早已是日本流行文化中不可替代的经典歌曲:无限日本主流出道的第一首单曲，结合重金属的暴力和古典音乐的壮丽，创造了“暴力与美丽并存”的审美范式，奠定了视觉摇滚的创作基调。自20世纪80年代末诞生以来，两次登上红白歌舞台，吸引了摇滚歌迷，直至 2022 2008年再次接受电视浏览，无限日本队长林佳树（Yoshiki）还会说，这是他最喜欢却又讨厌的一首歌：“这是一首大家都为之兴奋，但是唱得很辛苦的歌…”我要一直敲双贝斯(鼓)，特别辛苦。就像用冲刺一样 100 米速跑马拉松也是如此。"

不但演唱难度大，在游戏《太鼓达人》流行的时候，《红》就是“ 999 连击“挑战难度变成了魔鬼级别的副本，也让更年轻的一代通过游戏鼓点充分感知到了这首歌的生命力量。但在 2015 2008年夏天，这首歌也成为了日本甲子园比赛现场的“援助曲”。铜管乐队演奏的激昂旋律和“燃烧生命”的歌词精髓，激励着高中时代“棒球英雄”的终极激情！当时林佳树听到这个消息也很惊讶:“没想到会成为全国甲子园的一首歌。我想传达这样一首歌，即使有点难过，依然积极向前。我觉得很光荣。"

如今，这首“青春战歌”在甲子园的夏天依然回荡。当变声期的聪明卸下了合唱队长的压力，即使破音也会大喊“我染红了没人安慰”，唱出的不仅仅是人物的心声，更是新一代对“不完美的真相”的接受。

《去唱卡拉 OK 让我们！《红色》的故事本身就像《红色》一样，证明了音乐作为载体的终极规律:只有根植于人心的旋律和纯粹的情感，才能通过场景、时代、阶级的堡垒，成为重构中集体记忆的共鸣。

音乐在日本青春片中总是突破边界。山下敦弘的“琳达！琳达！琳达！》其中，女高中生仓促排练蓝心乐队的摇滚金曲。相反，跑调和错拍成了青春的真正注脚——音乐不是一场技能较量，而是一份愚蠢却炽热的宣言。与矢口史靖的《摇摆少女》完全一样，辅导班的女孩们阴差阳错地代表学校古典乐团参加比赛。萨克斯在二手乐器店演奏的即兴摆动，不仅解构了古典音乐的优雅权威，也让这些学生通过音乐重新定义了自己的个人价值。

“好电影”的“好旋律”：心灵共鸣突破地域文化

放眼世界，音乐永远是世界各地电影中的“通用字幕”。随着剧情的递交，故事的转折，结局的结局，原声的旋律深深地印在观众的心中，难以磨灭。远有 1965 2008年上映的美国电影《音乐之声》，奥地利阿尔卑斯山下的玛丽亚和男爵全家一起唱《哆来咪》，快乐悦耳。当纳粹的云临近时，《雪绒花》从家庭民歌升华为斗争符号——爸爸颤抖的歌声中，雪绒花不再只是山里的野花，而是对自由和尊严的隐喻。

在《闻香女人》中，失明的弗兰克中学在餐厅即兴跳起探戈，当阿斯托尔。 · 潘塔莱昂 · 皮亚佐拉（Astor Piazzolla）《一步之遥》（Por Una Cabeza）弦乐传来，探戈已成为电影史上不可磨灭的经典画面。

在电影史上，意大利电影的唯美配乐是一颗璀璨的明珠，其中必须提及的就是电影配乐巨人埃尼奥。 · 导演莫里康内配乐的电影《海上钢琴师》。借 1900 传奇的一生将音乐和自由的诗意真谛诠释到了极致——琴键上自燃的烟头是天才对普通人的鄙视，暴风雨夜随船体倾斜滑行的钢琴是灵魂与大海的共舞，隔着船仓玻璃即兴演奏的初恋旋律是陆地世界永远无法复制的纯粹。在巨轮即将爆破的时候，小号手马克斯带来的黑胶唱片终于让 1900 说实话：“我的音乐离不开这片大海。"

除民歌和古典音乐外，爵士乐是西方电影最喜欢的配乐元素，也是近期音乐电影的主题，伍迪 · 在艾伦的话唠电影中，爵士乐是一种常见的背景音乐，也与摆脱反转的电影小品的情节节奏相辅相成。法国电影《遥不可及》让瘫痪的富人和街头混混在妮娜身上。 · 西蒙（Nina Simone）“感觉很好”（Feeling Good）在爵士节奏中消除阶层坚冰，乘坐滑翔伞，乘坐飞机，感受不同的生活。

在钢琴家的即兴表演中，《绿皮书》以炸鸡的香味和意大利面，将种族隔离的南方撕开一道缝隙。但是到底什么是爵士乐呢？爵士乐的精神内核除了选择大量的爵士音乐人物传记片和纪实片外，还被赋予了皮克斯动画《精神奇迹》中具体的答案:当灵魂” 22 “咬下比萨的那一刻，钢琴的声音与纽约街头的喧嚣产生了共鸣，音乐成了“珍惜当下”的终极答案。

音乐是动画电影中梦想的关键。比如《美女与野兽》《狮子王》，现在《寻梦环游记》用的是《请记住我》。（Remember Me）吉他旋律与生死二界相连，“随它去吧”（Let It Go）赋予少女成长权力作为冰雪神话——这些旋律不需要翻译，只要一个音符击中心脏，就可以吸引屏幕内外的人一起传播。

至于爱情片，当然也离不开深情的旋律和经典的对唱——澳大利亚导演巴兹 · 鲁赫曼在 2001 2008年，《红磨坊》开辟了歌舞与戏剧相结合的电影词汇，12 多年后，将嘻哈音乐元素融入到《了不起的盖茨比》中，再次解构回忆起原著小说中的“爵士时代”。2005 如果陈可辛上映， · 爱情，当时被称为中国版的《红磨坊》，现在也是歌舞电影中的佼佼者。

同样是爱情主题，《爱乐之城》还运用了爵士乐和歌舞元素《星光之城》（City of Stars）道尽都市爱情的璀璨与曲终人散的荒凉。

英国电影《真爱至上》甚至为每一对情感主角制作了主题音乐。开头的插曲是披头士的《你只需要爱》。（All You Need Is Love），这个曲目是英国著名的摇滚乐队披头士在全球卫星直播中首次演唱，但是在电影的最后高潮，玛丽亚再次被解读 · 经典的凯莉名曲《圣诞节我想要的是你》（All I Want for Christmas Is You）。

在这些角色中，凯拉有着英伦玫瑰的美誉 · 奈特利，在 2013 2008年出演的《重新开始》讲述了创作才女在纽约录制专辑，再次寻找梦想的故事，其中诞生了一整首流行与创意相结合的原声音乐。

写到这里，上海的雨还在下。大光明电影院门口，《花样年华》《去唱卡拉拉》 OK 没错。“海报已经退出，但这两部电影仍在上映。就像屏幕黑暗后，我心中的旋律越来越清晰——五线谱上的那些音符已经成为蒙太奇美学的坐标，成为屏幕记忆的温暖回响。

所以，要不要一起去唱卡拉？ OK？

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